模糊之間的浪漫-藝術創作論述
本創作研究圍繞風景畫和當代藝術表現的多元性，探討創作者描繪旅行時對周圍環境的感知，經由不同媒材之間實驗性質一般的創作方式，擇墨、水彩、炭筆、油彩之間轉換，遊走於觀看者、對象物、畫布三者間相互關係，並將視覺感受從寫實到半抽象呈現於畫布上。
回顧過去風景畫創作，最初靈感來自於2004年東歐拉脫維亞寫生的旅遊創作經驗，遊走於千湖國之稱的國家，和一群外光派畫家到不同湖泊、森林捕捉自然美景。回國後一直到2016年才再次提筆創作出以湖泊為主題的系列風景畫，運用透明和不透明水彩特殊技巧表現出浪漫性，作品<睡蓮I>參展第二屆台灣輕鬆藝術博覽會於台北松山菸廠、作品<睡蓮II>參展2016年第一屆香港國際水彩雙年展於香港視覺藝術中心。2023年再次研究此主題及媒材展現的多變性質，湖泊中水光色彩絢爛而神秘，黑色和白色也加入畫面中-打破許多外光派畫家不用中性色作畫的色彩規則，並在水彩和油彩作畫中大量使用水分和亞麻仁油讓其產生流動性的畫面效果，是風景畫也亦是心靈抽象畫，因此繪畫不再只是客觀紀錄風景，而更多是自我表達空間感受的媒介，模糊畫面中物體的界線讓各位觀者傳達自身的想像力，都將是這作品的一部分。
