展覽引言：
在疫情及後疫情時代影響下，五位藝術家在不同地區生活，各自摸索面對許多生命課題，時隔幾年後難得短暫相聚，雖然身處的環境與各自課題不同，但是卻始終互相保持著人與人之間，珍貴的友誼與共創成長關係，即使再怎麼樣困難，還是有其他人願意不離不棄的支持守候著自己。
我們五位藝術家也有著共同的生命信仰，在這幾年間持續的創作，我們相信愛，相信靈性的存在，各種天馬行空的創意都可被接容傾聽，願意擴展自我的胸懷去接納理解世間萬事萬物。
在這次的展覽裡，每個系列創作的背後有他的獨特故事背景，我們的生命經驗，也在這個展覽裡交集，成為彼此人生中互相鼓舞的中流砥柱。
展覽分成幾個區塊，每個區塊會有些文字的引導說明，這是觀眾可以探索串連的部分。
另外我們設計了一些巧思，試圖想與某些既成觀念做點不同的互動，其中之一是作品的展卡，我們將展卡作為創作的一部分去發揮，讓展卡本身成為創作，模糊了特定的資訊，喚起觀者對整體展覽概念的重新詮釋，與創作者、展演生態機制的思考。
我們也納入了一位三歲小孩與母親共同完成的作品，讓作品與觀眾有更多對話空間，肯定每個人，即使是小孩身上也有的原生創意活力，藉此探索人們為何創作？可以從什麼樣不同的角度去理解創作？我們也非常珍視孩童在未被過多社會化之前，保留的純真直率。恰巧小孩也一路的陪伴著我們走過風雨、陪伴母親走過憂鬱與躁鬱症，並能毫無顧忌的去揮灑他本質中即帶有的創造力，與其他部分作品內涵的童趣特質相應，我們相信這也是愛的一部分。
而展覽名稱溫泉、雀斑與山線，源於其中兩位藝術家的生命故事，兩位藝術家都曾在山的環抱裡，與各自過去的愛人共同度過美好時光，後來，其中一位遭遇愛人與朋友的欺瞞背叛，另外一位也迫於現實忍痛結束與愛人的互動。溫泉與雀斑是那過往愛人的象徵代稱，此經驗也是部分創作的靈感來源，以此展覽同時紀念這兩段生命歷程。
展覽簡介：
每一件作品，凝結了瞬間的氛圍、形式、靈魂膊動，以詩歌、文字、畫面等等不同意象，連接成海天交響。
暴風雨下忽明忽暗的迷徑，你們在身旁牽著彼此的手，等待抑或不著急的帶著彼此步履行蹤。
᯾
我們五位藝術家，幾年前相識，成為彼此生命裡非常重要的人，而後長期落腳於不同地域，在台北、台中、奧地利、屏東，開展生活。我們因為家庭、疫情等因素時隔多年未見，在疫情高峰過後，於今年終於會面。
2022年，我們也各自經歷了生命的巨變浩劫，咀嚼這一時期帶來的疼痛、逝去愛的襲擊和復癒、自我精神追尋和現實社會搏鬥的壓抑掙扎矛盾超脫，洗鍊中的我們同時被彼此的愛滋養著，因而誕生了這次的展覽。
在這次的展覽裡，我們想呈現五位藝術家之間，互相獨立卻又緊密共振的關係，即使遠距，我們仍然能用自身的生命經驗與彼此進行深度的交流，每一件作品背後有故事、有情感、有流動；有高峰低谷、有小草大地、有露珠雷雨，有情感的迂迴轉圜。
當這一切皆轉換為作品，作品之外是一場夢，是人生的片段集結，是意識跟潛意識的輪轉，甚至是在空無間，同時存在又蒸發的無形。而作品之內，是瓶裡的一枝花，是黑板上擦去粉筆形跡後餘留的粉霧，是漫長砂礫路途一角生長的鮮花葦草，是發散的也是聚焦的光，是暴風圈核心的平靜無風煥陽。
它，是車裡的駕駛，帶領你我的方向，是究竟，是靠岸或駛向他方。
᯾
藝術家｜郭念鑫
現居台中，有時在台北。台灣藝術大學美術學系、中國文化大學戲劇學系畢業。作品關心人對萬事萬物的情感與精神活動，希望在創作裡表達愛、包容與創意，主要運用的媒材是行為展演、觀念、文字詩句、視覺藝術等。曾經是一位占卜師、占星師，我也是這次展覽的策展統籌。
藝術家｜李玟錦 李明艾
這是一對母女，李玟錦生於1994年，李明艾生於2018年，與來自巴基斯坦的先生共同居於台中。婚前為一位表演藝術工作者，婚後身為穆斯林的李玟錦，創作靈感源於歷經家庭婚姻、自我與宗教認同差異的思辨與考驗，這次和女兒共同創作，探索在此背景下，兩個於同一空間密集相處了近4年的靈魂，交織共創出的風景。
藝術家｜盧韵涵
現居奧地利，目前在格拉茲學習音樂及表演，約8年前就讀文化大學戲劇系期間，認識了兩個好友念鑫跟玟錦，三人常常在空閒時一起玩裝置與行為藝術，開啟我創作上的新體驗。心與愛是我的創作核心，目前自己在研究聯覺藝術，結合各個藝術形式並用這個理念進行創作。我的作品很重視跟觀眾的連結及對話，想把創作的喜悅帶給大家。
藝術家｜盧意煊
歹灣郎，臺南應用科技大學美術系畢業；愛亂做東西，客家精神總錦標，最近愛上看柯南還有烘焙王，追求愛與和平，喜歡躺樹下吹風曬太陽，love 底片，仍努力把時間與空間裝在一起放進山河之間，ㄚ很喜歡穿阿公ㄉ衣服。
