徐小萍是一位跨足「華語流行音樂創作」與「情緒海域的當代色彩藝術家」創作者，2022年起投入繪本與油性粉彩創作，以「海」為主題，擅長用大膽高飽和色彩表達光影情感；

2025年徐小萍與共同作詞人及畫名作者「X光光」推出《與海同行》藝術詩集，40頁全彩圖文視覺詩作，揮灑創意的現代印象派風格，看見不只是多彩的畫面，更畫中有話。

「光希字海」當代畫作

在色彩與文字之間，留下海的印記

海，從來不只是風景。

在徐小萍與X光光的創作中，海是一種情緒的容器，也是一處讓記憶、感受與時間停留的所在。以油性粉彩為主要媒材，徐小萍反覆描繪海洋、浪潮、天光、日落與月色，卻不以再現真實景色為目的，而是透過色彩、肌理與X光光詩意文字，將眼前的自然轉化為內在的心理風景。

作品最鮮明的特質，在於對光與色彩的高度敏感。

藝術家不拘泥於自然世界原本的顏色，而讓情緒決定色彩。冷與暖、明與暗、寧靜與洶湧彼此交錯，使每一片海都擁有不同的心理溫度。

油性粉彩厚實而直接的物質性，也成為作品重要的視覺語言。

藝術家藉由反覆堆疊、刮擦、覆寫與密集短筆觸，使顏料在畫面上留下近乎浮雕般的痕跡。浪花被拆解成無數細碎色點，光線散落於顏料的凹凸之間，天空與海水則在一層又一層的色彩中逐漸生成。

因此，觀看這些作品存在著兩種不同的距離。

遠看，是海。 近看，是痕跡。

當觀看者靠近畫面，原本具象的海浪開始瓦解，成為色彩、線條、刮痕與顏料堆積所構成的抽象世界。那些反覆留下的痕跡，也像時間與記憶在人的生命中一層層沉積。

而徐小萍最具辨識度的創作語彙之一，是將X光光詩意的文字直接帶入風景之中，那是畫的靈魂。

這些文字並非單純標示作品名稱，而是與海洋共同存在於畫面中的另一種景象。文字有時像一句沒有說完的話，有時像記憶中的名字，也有時只是某個瞬間最直接的感受。

當文字進入風景，便不再只是用來「解釋」圖像，而開始成為圖像本身，海洋因此成為一種語言。

浪潮有時劇烈，有時柔軟；天空可以燃燒，也可以沉入深藍；光則反覆出現在畫面之中——月光、晨光、夕陽與水面的倒影。

這些作品並不試圖告訴觀看者一個完整故事。

相反地，它們留下的是片段。

一個字、一種顏色、一束光、一片浪，以及某個曾經存在卻無法完整說明的感受。

「光希字海」以油性粉彩保存這些狀態，使風景成為記憶的載體，也使私人感受獲得可以被觀看的形體。

遠看是一片海，近看是一層層被留下的時間。

畫作簽名：

畫作常見的「X光光」（2026年7月為「光希」）是徐小萍特別的落款簽名，亦是為每幅畫作取上富滿靈魂詩意之畫名作者；在畫作中的代表意義則是連結的符號，象徵海星、生物、亮光，不僅看見色彩的堆疊，更聽見光影潮汐在畫作呼吸的聲音。

個展經歷：

1.2026/7/14-10/14粉色光海藝術展巡迴第二站，新北360咖啡

2.2026/4/23-6/14 粉色光海藝術展巡迴第一站，嗯！Café 台北忠孝復興店

3.2025/9/3-10/19 與海同行藝術詩集畫展，台北漫時生活

與海同行藝術商店：

https://shopee.tw/lalatafa?tab=shop&uls_trackid=54sherra00r5&utm_content=3zoHfwMsEkoUBv5W1AbFRRncfxzT

印記（限量藝術微噴）