Laundromat in the City

Karen Chiu 出生於臺灣，大學期間前往上海就讀，並在當地生活與工作長達十年。因追求更深層的藝術實踐而返台，創立藝術教育品牌「Painting Stage」。作為一位非學院體系出身的創作者，她憑藉跨領域背景所培養的獨立思維，發展出不受傳統框架拘束的創作邏輯與獨特視覺語彙。
她以油畫為主要媒材，長期聚焦於當代生活中「疏離與渴望連結」的心理矛盾。創作靈感多來自旅行途中的片段與日常裡稍縱即逝的光影；生命中意義深遠的角色--啟發她踏上藝術之路的女兒，以及陪伴女兒成長的小狗--亦成為作品裡象徵性的敘事起點。
在創作方法上，她擅長以細膩而富深度的油彩層次建構畫面。她習慣直接於畫布上調色，讓顏料在推移、覆蓋、擦拭與乾燥的循環裡生成複雜的光影與色層。多次堆疊而成的岩石質地源於反覆等待與塑形，使畫面呈現可感的重量與時間痕跡，也象徵現代人在多重情緒中的累積、壓力與沉澱。
在真實場景的基礎上，她經常置入「不可能存在的動物」或「漂浮的氣球」作為象徵符號。這些不屬於現實的溫柔介入，於畫面中形成細微而動人的反差，指涉都市孤獨與日常壓力之下，人們仍竭力保留的純真、希望與情感連結。它們既是藝術家對家庭與生命經驗的回望，也成為觀者通往更深層情緒的入口。
Karen 的創作核心聚焦於社群時代的情感斷裂現象：在虛擬世界裡，人們看似時刻保持連線；然而真正面對面時，交流與理解卻目益匱乏。於她的作品中，孤獨並非等同寂寞，而是一種保持溫度、期待理解、並能自由退回自身的精神狀態。
透過真實與虛構的交織、厚塗與薄染的併置、象徵物與場景的互文關係，Karen Chiu 的作品試圖重新建構人與人之間的感知方式，並在安靜的凝視中，為觀者開啟一種重新理解「連結」的可能性。