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臺灣 |
藝術家介紹
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複合媒材、日本或自染棉裱紙、水墨、礦岩
Peinture à l'encre avec techniques mixtes sur papier de riz taïwanais ou japonais.
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衍馨是一位身受嚴重自體免疫疾病折磨的患者，生命的重重難題讓她對人性與社會有了更深的理解，也鍛鍊出一顆更具惻隱之心的靈魂。她在痛楚中前行，忍受著呼吸的困難與視線的模糊，卻依然在畫布與紙張上描繪生命難得的喜悅與愛。
儘管她深知自己的生命脆弱如風中燭火，卻從未讓恐懼成為作品的主調。她選擇宣紙作為媒介，因為它的透明性如同生命的脆弱，每一筆都滲透至紙張深處，無法回溯，正如人生的無可挽回。水墨的流動與不可逆性，更映照出命運無法修改的本質，然而，正是在這種無法重來的瞬間，她尋找並描繪出生命的堅韌與溫度。
於是，她以白色壓克力顏料層層覆蓋過痛苦，試圖為畫面帶來光亮，但無論如何遮掩，那些生命奮鬥的痕跡依舊存在。在作品中，愛、痛楚、美好與奇蹟交融，化為一幅幅生命的見證。這些畫作不僅訴說著她的故事，也映照出千千萬萬個在苦難中掙扎的靈魂，為每一段無法回頭的人生留下詩意的印記。
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Yenhsin is a patient suffering from a severe autoimmune disease. The challenges of life have given her a deeper understanding of humanity and society, nurturing within her a heart filled with empathy. Despite enduring the pain of existence, the struggle to breathe, and the blurriness of her vision, she continues to paint—capturing the rare joy and love life offers on canvas and paper.
Although she is acutely aware of the fragility of her own life, she refuses to let fear dictate her art. She chooses xuan paper as her medium because its translucency mirrors the vulnerability of existence—each brushstroke seeping irreversibly into its delicate fibers, just as life leaves its indelible marks. The fluidity and irreversibility of ink reflect the nature of fate, unalterable and ever-flowing. Yet, she searches for beauty, resilience, and warmth within this inescapable reality, translating them into her creations.
She overlays her paintings with white acrylic paint to veil her pain, attempting to bring light to the darkness. But no matter how much she covers, the traces of her struggles remain intertwined with love, suffering, beauty, and miracles. In each piece, these elements converge, forming a visual testament to life itself. Her art is a reflection of her journey and an echo of the countless souls who navigate hardships, capturing the poetry of their irretrievable yet meaningful existence.
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Yenhsin est une patiente atteinte d’une grave maladie auto-immune. Les épreuves de la vie lui ont offert une compréhension plus profonde de l’humanité et de la société, nourrissant en elle une sensibilité empreinte d’empathie. Malgré la douleur qui l’accable, la difficulté à respirer et la vision trouble, elle continue à peindre—capturant sur la toile et le papier ces instants précieux de joie et d’amour que la vie lui accorde.
Bien qu’elle soit pleinement consciente de la fragilité de son existence, elle refuse de laisser la peur imprégner son art. Elle choisit le papier xuan comme médium, car sa transparence reflète la vulnérabilité de l’existence—chaque trait de pinceau s’imprégnant de façon irréversible dans ses fibres délicates, tout comme la vie grave ses marques indélébiles. La fluidité et l’irréversibilité de l’encre traduisent la nature du destin, insaisissable et irrévocable. Pourtant, dans cette réalité inéluctable, elle cherche la beauté, la résilience et la chaleur, les transposant dans ses œuvres.
Pour atténuer la douleur, elle recouvre ses toiles de peinture acrylique blanche, tentant d’apporter de la lumière à l’obscurité. Mais quelle que soit l’épaisseur des couches, les traces de ses combats demeurent, fusionnant avec l’amour, la souffrance, la beauté et le miracle de l’existence. Ainsi, dans chacune de ses œuvres, ces éléments se rencontrent et s’entrelacent, formant un témoignage visuel de la vie. Son art ne raconte pas seulement son propre parcours, il résonne avec celui de milliers d’âmes en proie à l’adversité, immortalisant la poésie de leur existence irréversible mais profondément significative.