李再然

壓克力

獲獎經歷 1999全國學生美展國畫類第二名 2000台中市學生美展西畫類第二名 2001全國學生美展西畫類入選 2002台中縣美展水彩類優選 中部五縣市水彩寫生第五名 第五十屆南美展西畫類入選 2003台中縣美展水彩類入選 2004台中縣美展水彩類優選 2005中部美展水彩類入選 台中縣美展水彩類入選 2006台中縣美展水彩類優選 設計台中市新社鄉東興國小校徽 2007台中縣美展水彩類第三名 全國油畫大展入選 收藏 特展 2017中興大學收藏瀕危昆蟲油畫創作十餘幅 2021嘉義大學收藏星際系列壓克力創作二幅 2020台中科學博物館 "玩藝數”特展 主視覺設計 2021台北華山文創園區 "數感嘉年華”特展 主視覺設計 經歷 2003~2007 任教於台中新社東興國小 美術教師 2008~2017 任教於台中專業美術教室 西畫教師 班主任 2016 擔任大雅區繪畫比賽評審 2017 進修流彩畫easyflow 織品雕塑power-tex 2018~就任台中天藝專業美術教室 美術創作顧問 台灣流彩藝術協會 常務理事 創始會員 於天藝設置工作室 展覽資歷 2009新竹市油畫個展 2009雲林市油畫個展 2010彰化市油畫個展 2012台中市葫蘆墩文化中心師生聯展 2011台中市大墩文化中心師生聯展 2020台中市大墩文化中心創作個展 2020神霄玉府財神會館個展 2020松風閣雙相遊藝雙人聯展 2020科博館玩藝數主視覺設計 2021華山數感嘉年華主視覺設計 2021藝拍X席哈諾 藝時空聯展 2021高雄藝博

黑泉

軟雕塑、複合媒材、金屬工藝

1992出生於台灣台北 學歷 2021 國立臺南藝術大學 應用藝術研究所 金工與首飾組 畢業 2015 輔仁大學應用美術系 學士 金工產品組 畢業 2010 新北市私立復興高級商工職業學校 美術工藝科 畢業 展覽 2021「金工不用黃金」國立臺南藝術大學應用藝術研究所金工與首飾組 第23屆年度展。台灣台中,Smohouse思默好時。 2021「獸化述」張惠竹創作個展。台灣台南,台南藝術大學南畫廊201。 2021「是朱雀還是鳳凰」國立臺南藝術大學應用藝術研究所 第23屆年度所展。台灣台南,總爺藝文中心/台灣台南,台南藝術大學視覺館。 2020「2020新北市國際金屬工藝大賽」成果展。台灣新北,黃金博物館金水特展室、煉金樓1樓特展室。 2020「蘊」國立臺南藝術大學應用藝術研究所金工與首飾組 第22屆年度展。台灣新竹,邸家Idea Dejia。 2020 新北市國際金屬工藝大賽成果展。 2019 「潛越」國立臺南藝術大學應用藝術研究所 第22屆年度所展。台灣台南,台南藝術大學視覺館/台灣嘉義,承億文旅。 2019 「境況」國立臺南藝術大學應用藝術研究所金工與首飾組 第21屆年度展。台灣台中,Z 書房。 2018 「拾語」國立臺南藝術大學應用藝術研究所第21屆年度所展。台灣臺南,國立台南藝術大學視覺館。 2018 「陶言・敲語」陶瓷、金工研習成果聯展。台灣苗栗 工藝產業研發分館 第二展覽室。 2015 新一代設計展,輔仁大學應用美術系「流體」。台灣台北,世貿一館。 得獎 2020 新北市國際金屬工藝大賽 器物組 優選獎 《自我消弭》 2020 新北市國際金屬工藝大賽 器物組 入選 《站站》 2015 金點新秀 工藝設計類 蕭青陽大師指定獎 《金獅獸 Golden Beast Masks》,作品由 李令言 贊助、收藏 ​其他 2015 成立「Heiquann 黑泉」工作室

奇諾阿尼

數位藝術創作(平面插畫、平面設計、2D動畫、動態影像)

臺灣新竹人,目前為自由接案創作者, 經營個人原創品牌【奇諾阿尼 KINOANI】。 ​ 畢業於國立臺北藝術大學動畫學系, 創作領域主要以2D動畫、MG動畫、平面插畫、平面設計為主。亦擅長影像剪輯、後期合成、分鏡腳本與行銷設計等。 現就讀於國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所動畫創作組。 ​ Grants & Awards ​ | 2014 ​關渡國際動畫節 - 學生競賽組入圍 南方影展 - 學生組推薦入圍 ​ | 2015 ​府中15 動感感動數位藝術展 - 參展藝術家 臺中國際動畫影展 - 臺灣動畫片類入圍 臺灣動畫盃 - 入選臺灣代表隊 京都電影節 台灣映像展 - 參展藝術家 ​ | 2016 城市遊牧影展 - 入圍MV競賽類 高雄青春影展 - in89 choice獎 巴哈姆特ACG創作大賽 - 入圍 新北市學生影像新星獎 - 劇情類入圍 臺中國際動畫影展 - 臺灣動畫片入圍 南方影展 動畫十三特展 - 參展藝術家 ​ | 2017 青春影展 - 動畫類銀獎 首爾國際動畫影展 - 入圍Student Film競賽單元 紐約動畫之夜 八月份創作者精選 - 入選 InDPanda 熊貓國際電影節 - 閉幕節目:世界奇妙動畫單元 法國克萊蒙費鴻短片影展 - 入選放映單元F EXPERIENCE 臺灣動畫盃 - 影展合作巡迴演講 二手煙樂團 - 《我羨慕外國的小孩》MV導演 電影長片《寒單》- 場景氛圍圖繪製 滅火器樂團 - 《1945》MV繪製&後期製作 紀錄片電影《本來面目》動畫繪製&後期製作 公視新創電視劇《妖怪人間》分鏡繪製 技嘉科技《AORUS Model X電競主機廣告》特效製作 與《PENKER》平台合作推出聯名設計商品

陳菁梋Chen Jing -Hsuan

水墨、膠彩、壓克力、水彩、複合媒材

1999高雄 國立高雄師範大學美術系碩士/就讀 藝術家以自我角度看待全世界,生命的各個視角探討自然、宗教文化、心裡層面的議題。 2020年 第六十八屆南美展,入選 長榮大學書畫藝術學系城市街景寫生稿比賽,佳作 108學年度第二學期書畫藝術學系荷(蓮)花白描寫生稿比賽,佳作 2019年 107學年度書畫藝術學系美展,佳作 長榮大學書畫藝術學系 田寮寫生比賽,優等 長榮大學書畫藝術學系寫生稿蘭花白描寫生稿比賽,入選 長榮大學書畫藝術學系寫生稿蔬果白描寫生稿比賽,特優 2018年 長榮大學書畫藝術學系美展,入選 2017年 長榮大學書畫藝術學系寫生稿「蒲葵樹」比賽,入選 展覽紀錄 2020年 丹楓迎秋 : 書畫小品展 - 長榮藝廊,台南市 羽化 : 春季小品展 - 長榮藝廊,台南市 2019年 涼月芬芳 : 春季小品展 - 長榮藝廊,台南市 樸華之美 : 花鳥畫創作聯展 - 書畫藝廊,台南市 ㄎㄎ推播 : 篆刻基礎發表 - 台南市 海中花園 : 花鳥小品展 - 書畫藝廊,台南市 墨化 : 春季⼩品展 - 長榮藝廊,台南市 2018年 30c ㎡的魔法 : 水墨創作展 - 書畫藝廊,台南市 隱耀 : 秋季⼩品展 - 長榮藝廊,台南市 兒童美術教學方案規劃成果 - 書畫藝廊,台南市 良辰美景 : 山水精品展 - 書畫藝廊,台南市 潛移墨畫 : 春季⼩品展 - 長榮藝廊,台南市 山光水影 : 小品聯展 - 書畫藝廊,台南市 2017年 畫仙情緣 : 小品聯展 - 美芝城,台南市 沁入新墨 : 秋季⼩品展 - 長榮藝廊,台南市

陳坤田

原型雕塑、沙雕展規劃、公共藝術

2020福隆沙雕藝術季 藝術總監 創意設計 2019八里沙雕藝術裝置製作案 計畫主持人 創意設計 2019一見雙雕藝術季系列活動委託規劃執行案 計畫主持人 2018八里沙雕藝術裝置製作案 計畫主持人 創意設計 2018一見雙雕藝術季系列活動委託規劃執行案 計畫主持人 2018 大安沙雕音樂季 計畫主持人 創意總監 2018南投燈會─奇想創藝旺─燈區設計、製作、布置及展出委託專業服務 創藝總監 2017 八里沙雕藝術裝置製作案 計畫主持人 創意設計 2017韓國釜山市海雲臺區國際沙雕 台灣代表 2017大安沙雕音樂季 計畫主持人 2017福隆國際沙雕藝術季 創意總監 沙雕創作 2016南投國際沙雕藝術文化園區沙雕創作及管理室建置 計畫主持人 2016 「 105年度花蓮縣富里鄉地方特色農遊計畫-富里沙雕創作案」 計畫主持人 2016馬來西亞國際沙雕藝術節 計畫主持人 創意總監 2016臺灣夏至235─旗津黑沙玩藝節」活動 創意總監 2016南投貓羅溪國際沙雕藝術季 創意總監 2015福隆國際沙雕藝術季藝術季 工程總監 2015彰化田中有泥真好 泥雕創作 2015媽祖牛角村 沙雕創作 2015高雄黑沙玩藝節 藝術總監 沙雕賽評審委員 2015台中大安藍帶海洋音樂祭 藝術總監 2014福隆國際沙雕藝術季藝術季 工程總監 國內賽評審委員 2014南投貓羅溪沙雕藝術季 沙雕創作 2014花蓮富里沙雕藝術節 藝術總監 2014台中大安藍帶海洋音樂祭 創意總監 2013福隆國際沙雕藝術季藝術季 沙雕創作 2013福隆國際沙雕藝術季 沙雕創作 國內賽評審委員 2013高雄夢時代秋月沙雕創作 2013台南一見雙雕藝術季 沙雕藝術總監 2013台中大安藍帶海洋音樂祭 沙雕藝術總監 沙雕賽評審 2012福隆國際沙雕藝術季藝術季 沙雕創作 2012苗栗搖滾一下玩通宵 沙雕創作 2012南投貓羅溪沙雕藝術季 沙雕創作 2012金門花蛤季 金湖沙雕創作 2012台南一見雙雕藝術季 鹽雕創作 2012中國舟山國際沙雕藝術季 台灣代表創作 2012中國平潭國際沙雕藝術季 台灣代表創作 2011進入沙雕界 於台南觀夕平台沙雕創作 2011年前擔任模型原型師講師

Ishtar Hsu

Photography, Mixed Media, Site-Specific

Wei-Chen (Ishtar) Hsu 1988/Tainan, Taiwan Ishtar Hsu’s works are often presented in shattered images, photographic collages, abstract textures, and zoom-in displays. In the process of creation, she has always indulged herself in questioning the common sense of beauty, keeping trying to break the rules that limit us and the entire society. During the early time of studying art, she had been taught the so-called definitions of beauty that tended to make her doubt. As she found that art was not limited in the existing frames set by the school, society, or any common people, she could actually think outside the box and break through the stereotypes, making things that she wanted possible. Definitions are defined by people; they are just some kind of thoughts based on certain people. “What is my perspective on art?” When the question was aroused, she has immediately embarked on her journey of pursuing her own definitions of art. With a degree in industrial design, self-taught knowledge in graphic design, and five years of work experience in designing and branding, Ishtar decided to drop everything and continue her journey by studying a Master of Information Design at Design Academy Eindhoven (DAE) in the Netherlands, where she found the impact of art in the visual aspect. Upon her graduation from DAE, she received a precious comment from Head of Department, Joost Grootens. “Images can speak more than words”—this inspired and encouraged her to dive into the exploration of the combination of new media and images. At present, Ishtar is a freelance graphic designer and also a visual artist, swinging between 3-D objects and 2-D images with various medias that include ready-made items, resin, pottery, moving images, a home printer, collages, and an iPhone 6X that has been dropped for many times. For more info, please check ➫ https://ishtarhsu.com/ My sketchbook ➫ https://www.instagram.com/ishtarhsu/ -- ◌ Exhibition & Event ◌ ⧁ 2021 ↬《 男孩男孩,果實 》 森島之際藝術節 @ 泰雅度假村, Nantou, Taiwan ⧁ 2020 ↬ 熊拍姐 - 柔軟的序列主義 feat. 《 StiLLLife: Practice 005 》 @ 鬼咖啡, Tainan, Taiwan ↬《 StiLLLife Collection009 》&《 StiLLLife: Practice 002 》 @ 朋丁, Taipei, Taiwan ↬《 StiLLLife: Practice 005 》 International Video Art Festival «Now&After» @ MMOMA, Moscow, Russia ↬《 PHOTO TALKS 2020 S2:「農|易」的日常 》 @ LightBox攝影圖書室, Taipei, Taiwan ↬《 StiLLLife: Practice 005 》 2020 福吉路n年展 @ Planett, Tainan, Taiwan ↬《 StiLLLife: The Language I Don't Know 》 2020 Ishtar Hsu 許韋晨 Solo Exhibition @ 水谷藝術Waley Art, Taipei, Taiwan ⧁ 2019 ↬《 StiLLLife: The Language I Don't Know 》 @ 2019 TIFF PHOTO GO 台南國際攝影節 攝影上桌, Tainan, Taiwan ↬《 StiLLLife no.00? 》&《 StiLLLife Collection 001 》 フォーム 發大橘 @ 2019 草率季 Taipei Art Book Fair &mesh up 網起來, Taipei, Taiwan ↬《 StiLLLife: The Language I Don't Know 》 @ Photo ONE'19 , Taipei, Taiwan ↬《 Weather Report 》 海桐藝術中心 @ 台灣當代一年展 Taiwan Annual, Taipei, Taiwan ↬《 Weather Report 》Wall Painting Library in Library 圕中圖書館 / 森雨書房 @ Taipei Public Library Qi Ming Branch, Taipei, Taiwan ↬《 Weather Report 》 Tracing Borders Joint Exhibition @ Temporary Art Center, Eindhoven, The Netherlands ⧁ 2018 ↬《 The Frames of Mercy 》 G18 @ Dutch Design Week Eindhoven, The Netherlands -- ◌ Publishment ◌ ↬《 StiLLLife: Collection 00? 》 Please Check ➫ https://ishtarhsu.com/Collection-00

徐書涵

油畫

國立台灣師範大學 美術系繪畫組碩士 Graduate student, Master of Fine Arts, Department of Fine Arts, National Taiwan Normal University - 展覽經歷/ 2021年,藝術新聲-藝術學系優秀畢業生推薦展,大墩藝廊,台中,台灣 2021年,《她們都是兔子》個展,德群藝廊,台北,台灣 2021年,《移行的景觀》聯展,水谷藝術,台北,台灣 2021年,ONE ART Taipei藝術台北,西華飯店,台北,台灣 2020年,叢生-第二屆兩岸藝術院校優秀作品聯展,藝創小鎮,杭州,中國 2020年,雅逸新銳展2020,雅逸藝術中心,台北,台灣 2020年,《2020藝論》國立臺灣師範大學美術系研究所西畫組學生創作展覽暨藝術論壇,德群藝廊,台北,台灣 2019年,純水加彩二十六墨-聯展,郭木生文教基金會美術中心,台北,台灣 2019年,崼不崼山-畢業聯展,剝皮寮歷史街區,台北,台灣 2019年,桃城美展得獎作品展,嘉義市政府文化局,嘉義,台灣 2018年,浪漫的不在場證明-個人創作展,Space1,台北,台灣 2018年,璞玉發光全國藝術行銷活動巡迴展,國立臺東生活美學館希望藝廊與實驗藝廊,台東,台灣 2018年,璞玉發光全國藝術行銷活動巡迴展,國立彰化生活美學館,彰化,台灣 2018年,璞玉發光全國藝術行銷活動巡迴展,藤藝廊,新竹,台灣 2018年,璞玉發光全國藝術行銷活動巡迴展,中正紀念堂,台北,台灣 2018年,夢游-四人聯展,Space1,台北,台灣 獲獎經歷/ 2020年,雅逸新銳獎入選 2019年,第2屆康提藝術與跨領域設計競賽藝術類佳作 2019年,第23屆桃城美展西畫類入選 2018年,璞玉發光大專社會組西畫類佳作

李再然

壓克力

獲獎經歷 1999全國學生美展國畫類第二名 2000台中市學生美展西畫類第二名 2001全國學生美展西畫類入選 2002台中縣美展水彩類優選 中部五縣市水彩寫生第五名 第五十屆南美展西畫類入選 2003台中縣美展水彩類入選 2004台中縣美展水彩類優選 2005中部美展水彩類入選 台中縣美展水彩類入選 2006台中縣美展水彩類優選 設計台中市新社鄉東興國小校徽 2007台中縣美展水彩類第三名 全國油畫大展入選 收藏 特展 2017中興大學收藏瀕危昆蟲油畫創作十餘幅 2021嘉義大學收藏星際系列壓克力創作二幅 2020台中科學博物館 "玩藝數”特展 主視覺設計 2021台北華山文創園區 "數感嘉年華”特展 主視覺設計 經歷 2003~2007 任教於台中新社東興國小 美術教師 2008~2017 任教於台中專業美術教室 西畫教師 班主任 2016 擔任大雅區繪畫比賽評審 2017 進修流彩畫easyflow 織品雕塑power-tex 2018~就任台中天藝專業美術教室 美術創作顧問 台灣流彩藝術協會 常務理事 創始會員 於天藝設置工作室 展覽資歷 2009新竹市油畫個展 2009雲林市油畫個展 2010彰化市油畫個展 2012台中市葫蘆墩文化中心師生聯展 2011台中市大墩文化中心師生聯展 2020台中市大墩文化中心創作個展 2020神霄玉府財神會館個展 2020松風閣雙相遊藝雙人聯展 2020科博館玩藝數主視覺設計 2021華山數感嘉年華主視覺設計 2021藝拍X席哈諾 藝時空聯展 2021高雄藝博

陳妤榛

水彩/油彩/壓克力彩

台灣書畫美術文化交流協會擔任理事長 國立高雄師範大學視覺設計研究所畢業 北京中外藝術研究院特聘藝術家/研究員 勞動部勞動力發展署文創商品彩繪職訓講師 作品收藏:長流美術館 #展出經歷 2010高雄市立圖書館 2011高雄市立婦幼館 2014高雄市政府 2015高雄市立社教館 2016高雄市議會 2017高雄市議會 2021長流美術館 ★教學經歷: 高雄市立空中大學 技術講師 中國文化大學高雄推廣分部 屏東縣文化處 兒童暑期夏令營 高雄市長青學苑 社團法人中華職訓教育發展協會 大台南婚禮設計服務人員職業工會 高雄書畫美術人員職業工會 社團法人高雄市新移民多元文化促進協會 社團法人高雄市家園關懷聯盟協會 社團法人高雄市同心圓希望協會 社團法人高雄市夢想社區學校 高雄市莊敬國小課後才藝講師 高雄市中正國小課後才藝 高雄市仁愛國小課後才藝 高雄市新甲國小課後才藝 屏東縣滿州鄉永港國小 ★出版: 2005 巧手DIY 樹脂黏土飾品 2009 部落客的網路報導 2012 榛愛藝訴 同心圓夢 陳妤榛師生合輯 2014 同心悸動 同心畫會師生合集 2017 美麗台灣花樣人生師生合集 2017 巧手DIY浪漫不凋花 由於在繪畫的教學領域超過20年、在勞動部勞動力發展署開辦的文創商品彩繪課程擔任講師也超過十年、教學的經歷非常豐富,尤其是在成人教育這一塊成功輔導不少學員在工作上增加職能或是創業開班授課。 也曾帶領學員舉辦多次的聯展、繪畫的領域包括水彩、壓克力彩及油彩的範疇、並且將不同風格的上色技巧融合發展出一套屬於自我風格的畫風。

羅方君

水彩,壓克力顏料,色鉛筆,拼貼等複合媒材

跨界藝術家/羅羅 【榮譽】 2022 「杭州亞運」空間主視覺原創競標 第二名 2019 「山海經-南山先生的藥鋪子」(聯經出版社) 優良青少年讀物獎 2019亞洲設計交流協會會員 Asia Designer Communication Platform Indigo no.1695  2019 第六届Hiii Illustration國際插画大赛入圍 2018 TTF台北國際玩具設計大展 台灣藝術家代表和藝術授權, Monster Taipei 2018義大利 Fabriano 水彩大展和年鑑資格, ADSC 全球藝術聯盟  2016北京國際插畫大展入選參展 2015-16「聯通幸福」年度指定雙品牌藝術家,中國聯通香港國際公司 2010 繪本「放假喽」文化部國家出版獎, 宜蘭縣政府出版 【合作】 台灣: 新北市文化局/台北市文化局/嘉義文化局/宜蘭文化局/ 鶯歌陶瓷博物館/ 蘭陽博物館/XXtradlabDesign爻域互動科技設計公司/ 聯經出版社/ 豐群汽車TOPAUTO/ MOMA時尚/ 台灣愛立信 / 雲門舞集舞蹈教室 / 夢想社區文教發展基金會/早苗智作/苗栗精米所/ 茶金二兩台灣文創茶飲 海外: 紐約經濟文化處(TECO) / 中國聯通香港國際公司/ 杭州梅苑酒店集團/ 杭州西溪天堂西軒酒店/ 藍天集團西安群光商城/ 北京助畫方略文化傳媒 / 北京少城時代文化發展有限公司/ Hiibrand南京嗨創文化傳媒 / 深圳正佳國際影城 【專訪報導】 世界高級品雜誌/ 慈濟大愛電視台/ 正聲廣播電台/ 台北教育電台/ 佳音電台/ 陝西交通廣播 今日頭條/萬海航運停泊棧 ADP 亞洲設計交流協會個人官網: https://reurl.cc/X7yOR 藝術授權/教學/作品收藏

purpleme紫米梵團

金屬編織、拼布藝術、水彩、抽象畫

你是否用力生活,卻想要多一點小幸運# 是否認真上班, 卻必須每天夜裡面對一個人的孤單 你可以認識水晶的力量, 更直接的去感受, 讓他成為你專屬的療癒師。 甚麼是礦訊?# 礦石本身會有自己的頻率,# 我們藉由與礦石共振的過程接收礦石想傳達的頻率訊息,# 讓客戶更有意識地了解水晶將如何協助他。# 也許你想說,# 你知道自己過得並不好, 但並不知道應該被幫助的方向, 請把這件事情交給我, 紫米會直接跟你連結,選出你需要的水晶礦石, 並將礦石想對你說的訊息告訴你。 若你願意改變自己, 全宇宙都會願意幫助你支持你。 你們的心聲紫米聽到了 你很想跟水晶連結🔗, 卻預算有限嗎? 紫米增加了獨角獸好朋友方案🌱 滿足渴望被水晶能量支持的你🌻🌻🌻 可以在備註欄跟紫米許願需要被支持的能量方向 除了小原礦及專屬圖文礦訊 還加碼充滿喜悅能量的獨角獸噴霧🌸 當方案募資達到66666#紫米會分享更多屬於礦的小知識及保養連結方式給大家, 讓你跟水晶成為更親密的夥伴。 當方案募資達到88888# 紫米會開放聊心卡的單獨販售, 除了可以記錄跟礦連結的小秘密, 讓你跟水晶的互動更豐富。 也可以每天抽一張讓自己回到自己, 給自己內在的提醒。 體驗課程預定日期為: 6/6、6/13、 6/15、6/29、7/11、7/20、7/25、7/31 每場人數上限為五人,贊助時請留下正確的電子信箱以利後續安排。 嘖嘖體驗課程與一般課程的差異是# 連結個人專屬圖文礦訊 能在生日前後收到紫米親手挑選的能量生日小礦及支持能量的小卡片 體驗連結後的手作成品與一般手作成品的差異 為什麼紫米特別推出礦訊方案內容?# 水晶會讓我們在無意識的狀況下被支持 但結合礦訊,我們能更有意識的知道,水晶目前支持我們的面向為何? 讓我們跟水晶成為一起成長的夥伴🌿 能量礦訊 你可以跟紫米說你需要支持的方向 提供自己的照片給紫米,由紫米連結你需要的支持能量水晶 在上課/客製前,紫米會先為你讀出礦石要給你的支持訊息, 並提供給你體驗編織/為你客製專屬飾品。 若為客製商品,寄出前紫米會先用相片與您確認能量飾品。 編織飾品連結的水晶訊息 在課程的最後,老師會引導學員與自己的作品連結, 並對應抽出的水晶支持訊息,並現場為學員解讀。 生日礦訊 在生日前後,你會收到一份能量水晶的生日禮物,支持你未來的生活。 內含一個生日對應的小原礦及水晶能量支持圖文訊息。 完整水晶能量諮詢 紫米會從占卜諮詢開始,完整的為你一層層剝出全方位需要的水晶能量支持方向。 並配合各式能量水晶為你全方位地改寫人生 因應疫情及回饋中南部朋友,即將增加遠距體驗方案/所有體驗方案皆可換成客製飾品 # 自選礦石(紫米會協助支持能量面及美感配合的兼顧)、線材及配珠 紫米將把討論搭配好的材料包及支持礦訊寄送給你 共同討論線上視訊體驗課程時間,並線上輔導完成作品。 將會搭配實物攝影機,分享手作細節,讓人不漏掉手作應該注意的細節部分。 手作示範的錄影畫面課後也會傳給學員,後續製作時可回看。 疫情和緩後乙次的個人現場創作輔導兩個小時(北、中、南皆會有預約地點。) Purple me 起源於一個喜歡神祕學及水晶礦石的女孩-# 在學習金屬編織及金工技法後成立了Purple me。 並將自己已知的水晶特性知識接合, 同時精進自己和礦石連結療癒的能力, 希望將獨一無二的水晶能量飾品 送到每一個客戶手中。 用心藏在每一個細節-- 挑選良好品質的天然石,幫晶石淨化、充電及開啟光能,最後幫晶石調頻成最適合的狀態,將飾品成為隨身攜帶的療癒師。 Purple me - 紫米 種下希望種子的手作療癒師,透過心理知識與手作實踐讓社會變得更溫暖。 Purpleme紫米梵團負責人 文化大學推廣教育部講師(水晶包框師課程學員招募中) 兼任杏羽開放畫室老師 喜歡金屬編織,曾進駐信義誠品聯合專櫃, 目前於誠品新板店擁有體驗手作櫃位。 並進一步修習金工,在pinkoi開設網路設計館 學習神祕學超過10年, 喜歡水晶礦石,並致力於推廣水晶療癒及相關知識 曾擔任春天會館、時報文化講師。 並於北中南各地不定期舉辦手作體驗

tzouchinfeng

水彩、油畫、壓克力

鄒錦峰 簡歷 政治作戰學校美術科畢業 *南投縣美術學會會員 *南投縣青溪新文藝學會理事 *台灣世界水彩聯盟秘書長 *2018亞洲速寫年會共同主辦人 [獲獎] *客委會新瓦屋客家文化寫生第二名 *水漾寫生比賽評審特別獎 [國際授課、示範] *2018臺中亞洲速寫年會workshop授課老師 *2019義大利烏爾比諾水彩嘉年華-Sketch授課老師 *2019河內亞洲速寫年會 Demo 示範 [個展] *1994苗栗文化中心-鄒錦峰油畫展 *1998二木藝術王國-花的訊息鄒錦峰油畫展 *2016清水藝廊-鄒錦峰創作展 *2017 高雄文化中心- 動筆x動容·動物方程式 鄒錦峰創作展 *2017 南投A+餐廳-鄒錦峰創作展 *2018 南投768藝術空間-鄒錦峰創作展 *2018 和顏牙科診所-卯起來快樂、卯起來愛 狗年創作展 *2018義大利烏爾比諾水彩嘉年華入選 *2018法國卡爾卡松旅遊書節獲邀出席畫家 *2018IWS馬來西亞雙年展入圍 *2019沙鹿童綜合醫院-鄒錦峰創作展 [聯展] 1993~2017 數十次聯合展出 *2017 新加坡旅畫交流展 *2018快樂寫生日畫家聯展 *2018水色-香港台灣水彩交流展 *2018 水韻-台灣香港水彩交流展 *2018 旅途歐洲聯展 *2018 重返旅圖聯展 *2019畫裡話外-國定古蹟林本源邸寫生作品特展 *2019台中大同國小120週年330大師藝文展 「關於鄒錦峰」 軍旅生涯28年陸軍上校退役,目前專職繪畫創作。 小時候家裡養了很多的動物,開啟了對動物的喜愛與觀察。繪畫創作時動物就成了最常表現的主題。期望將動物的純真、友善透過繪畫傳達給觀賞者,也藉此呼籲大家重視動物的保育。 2017年開始在台灣各地旅遊速寫,做為一個「悠遊旅繪者」一面遊玩一面速寫;認識城市、結交朋友。速寫的腳步從台灣逐漸向各地延伸,新加坡、日本、馬來西亞、義大利、法國的美麗景色都出現在畫作裡。旅人是歷史短暫的過客,用筆繪出當下的感動,記錄所在時代的風貌,素材、技巧都不能禁錮速寫人自由的筆。

楊雨霖

油畫

祖籍宜蘭,1968 生於臺灣省新北市端芳鎮,自幼酷愛藝術,對書法和繪畫有濃厚的興趣,跟隨名師學習書法及基礎繪畫。 2014年創辦”藝苑油畫工作室”,此時,在中央美術學院畢業的莊文豪老師引導下潛心學習油畫技法。 在莊老師的引薦下師承香港美術界名家伍英老師的專業指導,在油畫的構圖、色彩等方面有了飛躍性提升,因熱愛伍老師作品,觀賞伍老師畫作3年後開始臨摹,之後便就一直畫畫到現在。 我的老師伍英 -莊文豪老師引薦 伍英,原名伍英彥 祖籍宜蘭,1968 生於臺灣省新北市端芳鎮,自幼酷愛藝術,對書法和繪畫有濃厚的興趣,跟隨名師學習書法及基礎繪畫。 2014年創辦”藝苑油畫工作室”,此時,在中央美術學院畢業的莊文豪老師引導下潛心學習油畫技法。 在莊老師的引薦下師承香港美術界名家伍英老師的專業指導,在油畫的構圖、色彩等方面有了飛躍性提升,因熱愛伍老師作品,觀賞伍老師畫作3年後開始臨摹,之後便就一直畫畫到現在。 我的老師伍英 -莊文豪老師引薦 伍英,原名伍英彥,廣東台山人,1934年生於印尼,師出徐悲鴻派系,師承王雪濤、李苦禪、張仃、詹建俊等多位大師。 我於2015年至2018年跟隨伍英老 師學習。也屬師承徐悲鴻派系這 一路大師學習,深受這些大師影響, 獲益匪淺 2019年3月19日-4月7日在基隆市文化中心辦個人畫展 2019年8月1日-30日在基隆市政府藝廊舉辦個人畫展 2019年9月1日在台北市長寬高文創二樓舉辦個人畫展 2019年3月19日-月7日在基隆市文化中心辦個人畫展同時捐給財團法人臺中市傑人教育基金會(家鄉計畫)捐贈作品30幅做公益活動, 所有收益均用於偏鄉或弱勢相關教育推廣。

Jurgen Eckey

Acrylic color 、water color

Jürgen Eckey 1957 born in Münster (Westphalia), Germany 1967 - 1977 attendance at the humanistic Wilhelm Dörpfeld Gymnaium in Wuppertal 1978 - 1985 studied Latin, German and Ancient Greek in Münster; member of the student drama group 1985 - 1987 Pedagogical and practical training as a teacher at Johannes Althusius Gymnasium in Emden and Studienseminar Leer (Eastern Frisia) 1987 - 2009 teacher at the high school in Lohne (Lower Saxony), head of the theater group, qualification as a teacher for performing arts, member of two art clubs. Qualification for teaching German as a foreign language at Goethe Institut 2009 - 2014 teacher for German as a foreign language at the college in Kalisz (Poland) and at the Juglas vidusskola in Riga (Latvia). Beginning of artistic activity in 2010, self-taught studies 2014 - 2019 teacher at the high school “Gymnasium In der Wüste” in Osnabrück, responsible for German lessons for migrants and for European affairs Since 2014 several master classes with the artist Sybille Hermann Since 2016 publications of pictures in the journal “Artist Window”, exhibitions in Baden Baden, Rome and Verona 2018 art project “Nanas” at the Moeser Realschule Osnabrück 2019 early retirement due to differences with the school management about Arab and Eastern European migrant children and Eastern European school contacts. Since then full-time artist. Relocation to Taiwan 2019 Speech about the famous German school for design “Bauhaus” in the Art mices club 2019/20 work in the painting school “Painting fun” in Douliu 2020/21 Publication of calendars with own pictures. Member of the "Art mices" and the "Taipei urban sketchers" 2021 Exhibition in the Open Air Café @Taipei

Phyllis Chua 蔡詠涵

水彩、代针筆、鋼珠筆、拓印、拼貼、電腦軟體

蔡詠涵(小菲),來自馬來西亞,定居於台灣的原創印花設計師與藝術家。畢業於國立台灣大學人類學系,沒有立志成為人類學家,反而愛上色彩與圖案。 創作風格:「色彩與線條是構成印花圖案的樣貌;色彩—是點燃我生命要素與溝通語言,線條—則是加以敘述。兩者結合創造屬於個人的印花小宇宙,表達個人的想法。」 熱愛色彩與圖案,除了擅長以水彩、代針筆、鋼珠筆、拓印、拼貼等多種的媒材作畫,也使用電腦軟體輔助編輯作品,創造新世代的印花風貌,使「印花」更為獨特。期望藉由創作傳達 『藝術生活‧生活藝術』,並於2016年夏天成立原創印花設計品牌Phyllis van CHUA。 創作,讓我繼續燃燒生命,創造無限可能!!~ 得獎 "2020亞洲插畫年度大賞" 入圍 “2019台灣印花設計節” 入圍 聯展 "2020亞洲插畫年度大賞", 2020.8.15 ~ 10.9 亞洲插畫協會, 長寧區, 上海 "台灣印花設計節---看不見的孔雀"印花設計展, 2019.6.11 ~ 9.22 松山文創園區台灣設計館 個展 「花境奇緣—蔡詠涵印花設計展」2020.9.7 ~ 11.13 新竹市交大藝術多寶格 「翱翔花間—蔡詠涵印花展」 2020.9.19 ~ 10.4 台北市田園城市書店 雜誌訪談 "自然絮語 印花創作裡的視覺享樂" La Vie 雜誌 2020.10月 "翱翔田野花間—原創印花設計Phyllis van CHUA" 禪天下雜誌 2020.12月 品牌合作 與台灣女裝品牌 GEORGIA TSAO 聯名合作印花洋裝 2020年

Chen Na

視覺藝術 / 影像

Chen Na是一位視覺藝術家,畢業於台北實踐大學服裝設計系,使用的創作工具為數位相機。 多從人與人間微妙的互動及個人生命經驗中汲取靈感,探討慾望、心理、關係的依存與牽制,作品內斂卻有著飽滿的情感力度,,瀰漫著隱喻感的夢境氛圍。 期待藉由創作探索人類深層的精神本質與創造群體共感體驗,以影像為媒介開啟更多思考與對話,未來將嘗試靜態影像、錄像及裝置的結合。 作品受行為藝術家Marina Abramovic、表現主義、超現實主義、香港導演王家衛、日本攝影師橫浪修、視覺藝術家木佧MUKA...等影響。 「 “眼神” 對我來說一直有某種神秘的吸引力,我不由自主的在那一雙雙凝視裡找尋什麼,或許代表我內心的慾望與脆弱,正渴望著被瞭解。」 zonachen1122@gmail.com Yu-Chien Chen (also know as Chen Na) is a photographer who graduated from the Department of Fashion Design at Taipei Shih Chien University Taipei Campus, and her creative tool is a digital camera. She draws inspiration from the subtle interactions between people and personal life experiences, and explores the dependence and restraint of desire, psychology, and relationships. The works are restrained yet emanate emotional vigor and suffuse a dream-like metaphorical atmosphere. Look forward to exploring the deep spiritual nature of human beings and creating bonds of group empathy through these works, using intriguing images as the medium to stimulate thought and dialogue. In the future, I will try to combine static images, videos and installations. These works are influenced by performance artist Marina Abramovic, expressionism, surrealism, the Hong Kong film director Wang Jiawei, Japanese photographer Yokonami Osamu, and visual artist Muka.  “The “eyes” have always had a mysterious attraction to me. I can’t help looking for something in those pairs of gazes. Perhaps it represents my inner desire and fragility, and I am eager to be understood and recognized.”—Chen Na ​

林姿兒 Zih er Lin

紡織廢棄纖維、服裝設計、羊毛氈、水彩

林姿兒,1993年,台灣新北,纖維藝術家,以觸動靈魂為作品核心,喜歡以自觀覺察靈魂中情緒的漸變帶出作品的主色調,蒐集悲傷及黑暗的碎片進而轉化成作品的輪廓,以水彩、纖維為主要媒材記錄存在於『當下』心境。 每個系列都是我生活的軌跡,它們是我生命的日記,清楚刻畫了當下的心境,善用故事敘事方式去創作,每個系列都有起、承、轉、合完整的過程。 畢業於實踐大學服裝設計學系後致力於當代藝術、纖維藝術、服裝設計,對藝術與纖維極具熱忱,以內在情緒抒發融入美學以及時尚設計去建構作品。 創作多以超現實主義和豐富卻不失和諧的色彩為主,以羊毛細膩及柔軟的質地去雕塑女性柔軟的心思。作品曾於紐西蘭World of Wearable art、君悅飯店、誠品行旅、台中纖維博物館、台南藝博等展出。 After graduating from Shih Chien University Fashion Department, I started practicing in both the creative and fashion industry. The area of my expertise included illustration design, needle felted wool art, clothing and bags design. With enthusiasm in art and fabric, my work is built upon the expression of emotions merging with aesthetic and fashion design. The majority of the works are presented in surrealistic style covered with various colours harmoniously. The use of wool with its exquisite, soft characteristics of texture is to sculpt the tenderness of a female's thought and heart. The work has exhibited at World of Wearableart, New Zealand, Museum of Fiber Arts, Taichung and Tainan art fair. Education 2013-2017 USC Fashion design Solo Exhibitions 2020-Sorry,my deep soul 林姿兒創作個展,Taipei,Taiwan Selected Group Exhibitions 2021-ART FUTURE 藝術未來,Taipei,Taiwan 2020- ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會,Taipei,Taiwan 2020-台中纖維博物館-第三屆纖維創作展,Taichung,Taiwan 2019-World of Wearable Art,Wellington,New Zealand 019-台中纖維博物館-第二屆纖維創作展,Taichung,Taiwan 2019-Handarty Korea,Seoul,Korea 2019-元智大學『生活‧角落』校內聯展,Taoyuan,Taiwan 2019-台灣文博會,Taipei,Taiwan 2019-Art Tainan 台南藝術博覽會,Tainan,Taiwan 2017 - USC Practice College Graduation,Taipei,Taiwan 2016 - USC Fashion show,Taipei,Taiwan 2015 - USC Fashion show,Taipei,Taiwan 2011-GAISEI3 Art Season,Taipei,Taiwan 2010-GAISEI2 Art Season,Taipei,Taiwan Awards / Grants 2020-台中纖維博物館第三屆纖維創作獎-第二名,Taichung,Taiwan 2019-World of Wearable Art,Wellington,New Zealand 2019-台中纖維博物館第二屆纖維創作獎,Taichung,Taiwan 2017-treatise - fin piece of writing,Taipei,Taiwan 2017 -USC Avant-garde - Third Place,Taipei,Taiwan 2015 - USC Avant-garde- Second Place,Taipei,Taiwan 2010-Taiwan University School of Medicine Affiliated Hospital,,Taipei,Taiwan 2010 - Special Production - Masterpiece,Taipei,Taiwan 2009-Advertising Design - Class Exhibition Works (Doll Making) - Masterpiece ,Taipei,Taiwan 2009 - Thematic Production - Masterpiec,Taipei,Taiwane 2009 - Teacher and Student Art Exhibition Illustration - Selected,Taipei,Taiwan 2008 Fine Arts (Sketch) - Masterpiece,Taipei,Taiwan 2008 - Basics of Painting - Masterpiece,Taipei,Taiwan 2008 - Technical Competition on Campus - 2nd Designed Painting,Taipei,Taiwan web: https://zhierlin.art #fiberartist #fiberfashiondesigner #soulart #darkart

小雨竹 YuChu Hsiao

電腦繪圖

我是小雨竹 YuChu Hsiao,怪獸成癮者。 目前是努力養活自己的接案插畫家,也是每天努力對抗小屁孩的美術老師。 畫插畫是唯一一件讓我想一直做下去的事。 希望我的插畫不單單只是一張圖,而是能夠成為幫助他人傳遞訊息,或是能夠與他人分享,而產生共鳴的一種增添生活趣味的方式。也希望自己能用插畫的力量,幫助更多人。 作品網站:www.yuchuhsiao.com 合作邀約:yuchuhsiaoart@gmail.com 2020|課表插畫設計|新竹紐約國際幼兒園 2020|幼兒教材跨頁插畫|佳音事業股份有限公司 2020|「夾怪獸機」限量白T|Penker 2019|「小可怪麻醉趣」醫療電子繪本|受科技部計畫補助 2019|豆油伯限定商品 : 怪獸醬油貼標和團圓帆布袋|入矩雕塑工作室 2019|繪不繪讀書插畫聯展|桃園市立圖書館龜山分館 2019|首頁插畫|新竹紐約國際幼兒園 2019|插畫授權商品|iGreenbag 2018|入選Fun!插畫大魚樂 亞洲插畫年度大賞-精選展 2018|入選2019亞洲插畫年度大賞 2018|入選台北插畫藝術節(以I,MY品牌參加) 2018|入選 Everyday Art 學生藝術商店 2018|緊急避難包插畫|彰化師範大學學務處 2017|畢業於舊金山藝術大學Academy of Art University 插畫系 碩士 2017|美國聖荷西原創販售場 Alternative Press Expo 2017|入選兒童產品插畫一件|舊金山藝術大學 Spring Show 2017|刊物插畫和動畫 |Peephole Magazine (Spring 2017) 2017|神來一句 : 中文和英文春聯創作|勤美誠品

吳筱瑩

油畫,壓克力彩,陶藝,複合媒材

畢業於英國倫敦Camberwell College of Arts (BA Painting)坎伯韋爾藝術學院油畫系。曾於倫敦Bayswater Road 藝術市集駐點,也曾於創意市集、禮品店與嘉義檜意森活村販售自創及手繪文創商品。 2014年起專注藝術創作迄今。並陸續參與多個藝術團體。現為專職藝術工作者、嘉義市鐵道藝術發展協會總幹事。 吳筱瑩主要創作類型為平面壓克力畫,另涉略陶藝、裝置藝術與立體作品。其創作主軸主要有三大路線:一為「抽象風景」繪畫系列,一路調整、實驗抽象畫的表現與技法,試圖從風景畫的概念思維出發,延伸出一個個不同的內心風景,藉由點線面、層次、色調的不同搭配,傳達轉化各種心境與觀察體悟的抽象風景。 二為「變形記」,起於對人事物的不同感想與對生活、對社會議題等的感受。從大量速寫本塗鴉出發,再延伸至其他媒材。以古怪變形的花鳥人獸表達各種生活中的微小體察與心緒或吶喊。 第三為「生之詩歌」系列:融和素人藝術與民俗藝術的陶藝創作、乾燥植物、石頭、現成品、與其他手作小物件佈置而成的裝置藝術。 個展累計七次,曾於台灣、韓國、英國等地聯展四十餘次。 l 藝術相關經歷 l 年份(職位) 2020  嘉義市鐵道藝術發展協會第九屆總幹事 2016-2017 嘉義市美術協會第十四屆總幹事 2009-2012 Little Ying 手繪文創商品 2010 英國Bayswater Road Art Market 成員    l 個展 2020 有你,或沒有你一起的風景-吳筱瑩創作個展,貝克宅、某咖啡、Tahoja,台北台灣 2019 洞穴-吳筱瑩創作個展, 似水 藝空間, 嘉義,台灣 2018 永遠的草莓園-吳筱瑩創作個展, 嘉義鐵道藝術村5號倉庫 , 嘉義, 台灣 2018 浮生若夢-吳筱瑩創作個展, 嘉義地檢署藝文大廳, 嘉義,台灣 2016 與石頭對話-吳筱瑩創作個展 , 嘉義鐵道藝術村5號倉庫 , 嘉義, 台灣 2015 鑽牛角尖- 吳筱瑩創作個展, 自由人藝術公寓, 台中, 台灣 2010 個人藝術展, 西區戶政事務所, 嘉義, 台灣   l重要聯展 2020 詩藝視界-蕭雯心x吳筱瑩雙人聯展,Eagle藝術中心,高雄,台灣 2020 嘉義女畫家雙年展,嘉義縣協志工商 ,嘉義,台灣 2020 非平行線 -新觸角藝術群24周年展,大墩文化中心,台中,台灣 2018 諸羅新藝-物象•心相 I,中埔嘉檳文化館,嘉義,台灣 2018藝術再轉換-2018台灣X藝術群聯展,雲科大藝術中心,雲林,台灣 2018 觸角22-新觸角藝術群聯展, 新營文化中心, 新營, 台灣 2018 前進彰化-X藝術群聯展, 彰化藝術館, 彰化,台灣 2016 20x20-新觸角20年展, 嘉義鐵道藝術村,嘉義,台灣 2016 Daegu Art Fair,大邱EXCO, 大邱,韓國 2016 Art Tainan台南藝術博覽會, 大億麗緻飯店, 台南, 台灣 2010 ‘Painting & Sculpture Exhibition’ Candid Arts Trust Centre, London,英國 2009 Camberwell College of Arts Degree Show, London,英國 2008 ‘140’ Area 10, Camberwell Art Cluster Show, London,英國 2008 ‘Myths and Monsters ‘, Group Exhibition & Charity Auction, King’s College Hospital, London,英國

Rangi Iverson

油畫、壓克力 、3D街頭藝術繪畫

藝術家簡介: Iversøn Rangi 在小時候受到超現實主義與新古典藝術薰陶,在早期創作風格中將古典神話的藝術表現與超現實主義結合,並且加入台灣原住民傳統文化特色在作品中,其中特別是取材原住民神話故事。在自學3D立體繪畫錯視技後,將其技法運用在個人藝術表現中,並透過3D藝術繪畫呈現台灣原住民傳統文化特色之美。台灣原住民擁有豐富的南島文化特色,每個原住民族都有自己獨特的文化,每個傳統文化也都代都表了一個地方的歷史發展脈絡,象徵祖先傳承下來的智慧與精神,對台灣的在地藝術發展非常重要。本展覽以台灣原住民傳統文化最具代表性的祭典儀式、神話故事等象徵事物作為主題,讓觀者欣賞作品同時也能認識台灣原住民文化中祖先傳承的神話故事寓意,並且透過藝術家的創作使台灣原住民傳統文化特色推廣至全世界。 得獎與創作: 2001年參加新光寫生比賽榮獲第二名。 2003年參加台北藝術比賽獲得西畫第二名,同年受邀自台北市政府展覽作品。 2004年參加台北市建城 120 年創意塗鴉大賽獲得優勝 2007年在台北市陽明醫院創作整棟十層的巨型牆面壁畫 2011年參與夏夜晚風超現實主意創作展覽獲得冠軍達文西獎。 2013 年創作台灣第一幅原住民結合古典藝術的大型3D藝術畫作。在凱達格蘭文化館展出。 2016年在巴喜告部落創作全台灣最大的3D地景藝術大作。 2017年在九份國小創作黃金階梯3D畫作。 2019年富岡火車站階梯大型3D藝術繪畫。 2020 年:神話.百步蛇之戀 油畫作品獲得Makapah美術獎佳作。並榮獲網路票選最佳人氣獎。

孫篆茲 Sun Jhuan-Zih

壓克力、墨汁、水彩、攝影

學/經歷 experience 東方設計大學 美工及流行時尚設計業界講師 中華藝術學校 美術科老師 龍華國中 視覺動手作社團老師 畫廊油畫修復及平面設計師 樹德科技大學應用設計研究所碩士 高苑科技大學建築系 室內設計組 復興商工 美術科 講座/活動 Lecture&activity 2021高雄廣播電台-孫徽之《從魚到宇宙的藝術創作視野》part1、part2 2021文藻外語大學傳播藝術系110級畢業總審評委 2019東方設計大學流行商品設計系107.108級畢業總審老師 2019 台南生活美學館 藝術創作歷程講座 2019 墨西哥駐台大使 Martin Torres 作品收藏《雨.聚》 2019 台中巧聖仙師魯班公獎全國達人組-競賽 佳作 2018 東台精機家扶活動茄萣區寫生評審 2018 高雄市孔孟經典文教協會第五屆純陽獎-繪畫寫生比賽評審 個/聯展 Exhibition 2021 台北松菸誠品生活/心流藝術-作品與手錶聯名/ 藝術家聯展 2021 高雄科技大學(楠梓校區)藝文中心 創作個展 2021 旅人咖啡館-龍潭店 觀魚心所 孫篆茲創作個展 2020 高雄市大東藝術圖書館合作-海洋生靈水彩展 2020 橋頭藝術村-【龜蘭巴火】/與巴丹藝術家、「魚刺客」創作聯展 2020 台北Art Tag #Amazing 3D 國際潮流藝術展 2020 台中秀山文創學院-藝術展覽空間-孫篆茲 個展:關於-洄溢 2019 高雄琴之森音樂交誼廣場-孫篆茲創作個展:關於---初 2019 童步藝術-貓咪狂熱 / 與日本大阪藝術家聯合展出 聯展 2018 Café & Design •4c倉庫藝廊-孫徽之創作個展:關於/永生 2018 C.E1999 蛻變咖啡酒館-孫徽之創作個展:關於/觀魚 2017 易易茶室- 12/09孫徽之攝影個展:幣值<壁質 2017 易易茶室- 12/09孫徽之繪畫個展:關於/觀魚 2010~11 高雄市立圖書館-囝仔的著色簿 聯展 2010 高雄市搗蛋基地生日公園- 夏夕夏景六人聯展 2003 台大醫院水彩作品佳作展出 壁畫/彩繪創作 mural painting 2021 高雄澄清湖公共設施彩繪創作 2021 高雄市杉林區新庄國小共讀站彩繪設計 2020 高雄楠梓「武六不能王」早午餐 壁畫創作 2019 受邀屏東農業博覽會地景彩繪創作 2019 台南曾文水庫大壩工程字彩繪與彩繪工作室合作 2019 佛光山花香迎店家彩繪創作與彩繪工作室合作 2018 欣美牙醫診所壁畫繪製 2017 屏東美容芳療壁畫創作-彩絨的家(團體) 2017 高雄長谷世貿聯合國大樓景觀餐廳壁畫設計 2016 高雄市旗津區斗六冰城大陳故事館壁畫繪製(團體) 2016 台灣國立美術館2樓兒童區壁畫合作(聚.繪) 2016 高雄市湖內區純陽聖道院大型壁畫繪製創作(10m*4.5m)-彌勒家園 2015 高雄市華夏路達利宮廷建設19F山水壁畫創作 2015 高美館旁「堅山涵仰」13F家庭式客房抽象壁畫創作 2012 大陸(內地)-苏州太湖渡假村/3D壁畫創作及蘇州衛視採訪 2011~12 台中-宫原眼科(日出)旗艦 /大型壁畫創作,醉月樓及摘星樓連續創作 2011 新竹寶山住宅(築峰)壁畫繪製(團體) 2011 新竹市比佛利山莊住宅壁畫繪製(團體) 2011 新竹市居酒屋(鶴橋)室內壁畫繪製(團體) 起初,喜愛上金魚鰭在水中的流線形狀,視覺上魚鰭的外觀溫和且能表達「人」出生的真善美。 以魚作為生命的指向,藉由自身感受的情緒跟表達在作品上。其實轉借化身為「人」一樣,從在母親的羊水裡、單純的個體到出生,就擁有了環境的指引,像魚出生一樣游來游去,藉由魚去尋找未來所碰到的方向。 人們在生命中的每一階段,都有不同的感觸,相似親情、愛情、友情,或是終老對於生命的領悟,所有內心的情緒感受都表達在作品上,嘗試把自我抽出到作品(世界)外, 看待觀察「魚」在這空間的行為,表達宇宙觀的思維。 --- Initially, the artist liked the streamline of goldfish in the sea.Visually, the tender appearance of the fishfin represented truth, goodness and beauty of people. This solo exhibition used the fish as the symbol of the direction and as the expression of the emotion for lives. The fish were transformed into the human being just like inhibiting in the mother‘s womb with the direction of swimming around. 藝術為了生存,生存也為了藝術。 Arts are to survive; survivals are for arts.-明心見性.一切感恩

黃士綸

油彩、複合媒材

黃士綸 1989出生於台灣宜蘭,2014年畢業於國立新竹教育大學 (現為國立清華大學)藝術與設計學系藝術創作研究所,目前工作與生活於台灣台北。 繪畫作品從個人生命經驗出發,討論生長史對潛意識的影響程度,在繪畫之中充斥著各式各樣的奇觀災難場景,敘述著當代氾濫的擬像已成為廉價的感受,充斥著真實與虛假,並長期關注繪畫再現、寫生之間的矛盾關係,每一次的寫生與再現,就是一次的複製與失準,保留了一些又捨棄了一些,感知的主客體總處於永恆的擴張與更迭的狀態,不斷地在創作過程中解構自己的繪畫,融合了極度現實與超現實,主題經常取材與於社會真實事件或新聞,卻用甜蜜瑰麗奇幻的表現方式,塑造出另一個次元的世界。 。 Shih Lun Huang Born at Yilan, Taiwan in 1989 and graduated with MFA from Graduation School of Fine Arts, Department of Arts and Design, College of Arts, Hsinchu University of Education (National Tsing Hua University National) in 2014. Currently live and work at Taipei, Taiwan. Huang’s paintings are inspired by his personal life experiences and mainly discuss affection and impact that one’s growth history would bring to his/her sub-consciousness. In his paintings, which largely depict all kinds of spectacular or catastrophic scenes, the artist describes that the overly abused simulacres in contemporary era already becomes such a cheap perception, in which truth and false are often interwoven with each other. He has been focusing on the contradictory relation between reproduction of painting and life drawing. Each life drawing and reproduction always refers to another duplication and misalignment. Some parts are preserved while other parts are discarded. Subject and object of perception are always in the status of eternally expansion and alternation, where the artist constantly deconstructs himself during creational process. 得獎 2011第12屆玉山美展首獎 2012第14屆聯邦新人獎優選 2013 桃源創作獎入選 2013 新竹教育大學創作大獎首獎 2013 玉山美展優選 2014 光華獅子會光華杯水彩寫生比賽佳作 2014 新竹美展佳作 2018 宜蘭獎優選 2019 文化部「2019 Made In Taiwan-新人推薦特區 參展紀錄 2012 「台灣青年藝術家聯展-彼方的溫度」,上海,海上展演中心,中國 2012 「末日預言」,s’day 藝術招待所,台中,台灣 2013 「Taipei young art」,喜來登大飯店,台北 2013 「當夜塞進沙漏裡-四人聯展」,旻谷畫廊,台北 2013 「AVAT2013藝術家博覽會」,流行館、紙場1918─加工間,台南文創園區─L型倉庫,台北、台南 2013 「2013 A3國際交流計畫,台灣新竹教育大學, 日本上越教育大學 ,澳門理工大學三地 巡迴展」 2014 「後山壁-宜蘭青年藝術家聯展」,宜蘭文化中心,宜蘭,台灣 2014 「藝術新聲 –全國研究生推薦展」,大墩文化中心,台中,台灣 2015 「再續-宜蘭青年藝術家聯展」,宜蘭文化中心,宜蘭,台灣 2015 「青色的聲響-藝術青年發聲」TBM公共藝術計畫 ,宜蘭縣綠色博覽會,宜蘭,台灣 2015 「Change-Seed - Art from Hong Kong‘s Umbrella Revolution 」,Center On Contemporary ART ,seattle,USA 2015 「文化部藝術新秀成果展」,華山文創園區、駁二藝術特區,台北、高雄,台灣 2015 「Landing projects」,MO+CA projects 新竹,台灣 2016 「Formosa Art Show 福爾摩沙國際藝術博覽會,寒舍愛麗酒店,台北,台灣」 2016 「雍和藝術典藏展」,雍和藝術教育基金會,新北市,台灣 2016 「當代一年展」,花博爭豔館,台北,台灣 2017 「記憶的形狀」,文化工場,宜蘭,台灣 2017 「新濱貳拾南方游擊-新濱碼頭20周年特展」,新濱碼頭,高雄,台灣 2017 「藝 ‧ 義 - 為牠發聲 愛動物還計畫義展」,BELLAVITA 寶麗廣場,台北,台灣 2018 「當地球停止轉動」,龍山文創,台北,台灣 2019 「2019 Art Taipei 台北藝術博覽會」文化部MIT展區、遠雄人文博物館,世貿一館,台北,台灣 2020 「彌望荒山-黃士綸x李怡萱」草山行館,台北,台灣 2020 「好事交易所展覽」忠孝復興SOGO,台北,台灣 2020「再現初心」,松山文創園區,台北,台灣 2021「勁集」,有朋美術館,宜蘭,台灣 個展: 2014 「失準的再現-黃士綸個展」,金變堂,新竹,台灣 2017 「集體性失焦-黃士綸個展」,雍和藝術教育基金會,新北市,台灣 2017 「The Windy Day-黃士綸個展」,遠雄人文博物館,新北市,台灣 2019 「大事件-黃士綸個展」,遠雄人文博物館,新北市,台灣 2019 文化部「2019 Made In Taiwan-新人推薦特區」 2020 「一瞬之光-黃士綸個展」,凱基銀行敦南、中山、天母分行,台北市,台灣 補助 2014 文化部103年度第二期新秀首次創作發表補助計畫 2016 國家藝術基金會 第二期展覽補助 2020 蘭陽文教基金會 青年圓夢計畫

李怡萱

壓克力、複合媒材

李怡萱以壓克力顏料為創作媒材,以土地記憶為主軸脈絡,刻劃童年在農園中生活的成長回憶,表現近代社會朝向工業發展的過程造成的土地與自然變化,作品畫面上的空間常以蒙太奇手法去作為切割凸顯零碎的生態,利用構圖將日常生活環境常見的植物推向主角之位,身為農家子弟,她很能感受人類對土地的長遠依賴關係,因此用心著墨於闡述、批註自然和人類之間不應存在的衝突與矛盾現象,強調如何共生共榮的與土地共存。 【個展】 2015 土地紋理-李怡萱創作個展,求真樓藝術中心,台中,台灣 2016 土地紋理,三条線藝術空間,台北,台灣 【聯展】 2015 新藝潮─國際藝術學院新進博覽會,澳門威尼斯人金光會展D館,澳門 2015 台北.成都新銳藝術家聯展,中華文化大學華岡博物館,台北,台灣 2016 成都藝術博覽會,好思當代,錦江賓館貴賓樓,中國 2016 藝術廣東 國際收藏品及藝術品博覽會,好思當代,中國廣州 琶州保利世貿博物館三號館,中國 2016 藝境,漳州蟻巢美術館,漳州,中國 2017 藝術廈門博覽會,好思當代,中國‧廈門國際會展中心,中國 2017 2017第二屆「構圖‧台灣」,阿波羅畫廊,台北,台灣 2017 黎畫廊第八屆壹計畫首部曲,世貿一館,台北,台灣 2017 上海城市藝術博覽會,土思藝術,豪華精選酒店,中國 2017 寧波國際城市藝術博覽會,土思藝術,寧波文化廣場朗豪酒店,中國 2017 深圳國際藝術博覽會,土思藝術,深圳會展中心,中國 2018 第四屆李建中多元技法創作獎,黎畫廊,台北,台灣 2018 Art Tainan 台南藝術博覽會,阿波羅畫廊,大億麗緻酒店,台南,台灣 2018 拾藝作坊 隱於南園,阿波羅畫廊,The one南園人文客棧/同心樓,新竹,台灣 2018 掀開五月的第一頁,寬藝術空間,台中,台灣 2018 《後生可畏》|第八屆壹計畫貳部曲聯展,102當代藝術空間,台南,台灣 2018 台北國際藝術博覽會,黎藝術館,世貿一館,台北,台灣 2019 Art Tainan台南藝術博覽會,黎藝術館,大億麗緻酒店,台南,台灣 2019地域夢遊 藝術家聯展,CCGallery藝文空間,樹林,台灣 2019土地│獨白楊桃派 Young&Top -阿波羅畫廊新銳畫家助長計畫 VI,阿波羅畫廊,台北,台灣 2019我與綺麗世界的約定-新世代的色彩與實相,國立彰化生活美學館 第三展覽室,彰化,台灣 2020 別樣風景,婉藝埕 – 陳德旺故居,阿波羅畫廊,台北,台灣 2020 獼望荒山,草山行館,台北,台灣 2020 洋洋灑灑,台北國際藝術博覽會,阿波羅畫廊,台北,台灣 2020 到城藝遊 | 構圖台灣,學藝埕,大稻埕國際藝術節 & 阿波羅畫廊,台北,台灣 【獲獎】 2007第五十五屆中部美展油彩畫部/入選 2007第五十五屆中部美展水彩畫部/第二名 2009 98年台南南瀛獎/入選 2011第十五屆桃城美展西畫類/入選 2016文化部藝術新秀創作發表補助計畫/獲選 2017 2017第二屆「構圖‧台灣」/入選 2018 第四屆李建中多元技法創作獎/優選 【典藏】 2016,觀察日記,台北北投雅樂軒。台北,台灣 2016,窗邊那座山,台北北投雅樂軒。台北,台灣 2017,在窗戶旁邊,藝術銀行,台中,台灣 2017,微風中的聲響,博藝畫廊 ,台北,台灣 2018,序曲,台中銀行,高雄,台灣 2019,回家之後,藝術銀行,台中,台灣 2020¸夜夜暮升,藝術銀行,台中,台灣 2020 溫柔且堅定的力量,藝術銀行,台中,台灣 私人收藏 【駐村】 2020草山行館駐村藝術家

杜姿樺Dudu Ru

複合媒材、壓克力

杜姿樺Dudu Ru-1984年出生嘉義,現居住在新北市。 因為喜歡繪畫而開始創作,覺得畫畫就像是裝上一雙名為「無拘無束」的翅膀,盡情享受繪畫帶來的喜悅和歡樂。平時一邊接案一邊創作,創作通常都在夜貓子活躍時刻,因為白天時間都是給家人和做家務,唯獨夜晚是屬於自己的自由時光。 個展 2019年,「享畫」, JR HOUSE,新北市,台灣。 2021年,「個展」,貝克宅,台北市,台灣。 2021年,「個展」,漸層蘭,台北市,台灣。 2021年,「個展」,有意樹桿咖啡 ArTree Cafe',台北市,台灣。 聯展 2016年,「台北新藝術博覽會」,台北世貿三館,台北市,台灣。 2016年,「藝術廈門博覽會」,廈門國際會展中心,廈門,福建。 2016年,「藝術家聯展」,得藝美術館,台北市,台灣。 2016年,「台灣輕鬆購藝術博覽會」,松山文創園區一號倉庫,台北市,台灣。 2016年,「台灣藝術家現代展」,東京都町田市文化會館,東京都,日本。 2017年,「台北獨立當代藝術博覽會」,松山文創園區一號倉庫,台北市,台灣。 2017年,「第二屆台灣藝術博覽會」,台北世貿一館,台北市,台灣。 2017年,「Tagboat線上藝術家」,Tagboat,網路,日本。 2018年,「亞洲插畫年度大賞-插畫家聯展」,松山文創園區一號倉庫,台北市,台灣。 2018年,「藝術家聯展」,得藝美術館,台北市,台灣。 2018年,「台灣輕鬆購藝術博覽會」,松山文創園區一號倉庫,台北市,台灣。 2018年,「台北插畫藝術節」,松山文創園區北向製菸倉庫,台北市,台灣。 2019年,「台灣新銳藝術家聯合預展」,得藝美術館,台北市,台灣。 2019年,「國際藝術家大獎賽.預展. 」,長流美術館,台北市,台灣。 2019年,「台北新藝術博覽會A.R.T.預展」,松山文創園區二號倉庫,台北市,台灣。 2019年,「台北新藝術博覽會」,台北世貿三館,台北市,台灣。 2019年,「亞洲插畫藝術節」,上海寶龍美術館,閔行區,上海。 2020年,「亞洲插畫年度大賞」,亞洲插畫協會,長寧區,上海。 2020年,「藝起加油ART」,創辦人-王建楊,網路,臉書。 2020年,「WITHART作品展覽平台」,創辦-王建楊,網路,臉書。 2020年,當代插畫藝術沙龍展,台北收藏交易中心。 獲獎 2005年,「四月八斗節燈文化節」,特優獎,頭份,苗栗縣。 2005年,「新一代設計展專題團體製作」,平面與包裝設計入選,世貿一館,台北市。 2007年,「青少年創意塗鴉祭/創意塗鴉鞋-青少年組」,季軍,西門町,台北市。 2008年,「北縣青少年塗鴉祭-愛「ㄒ一ㄢˋ」創意塗鴉大賽/塗鴉牆-青少年組」,亞軍,新北市市民廣場,新北市。 2009年,「Asian Sky ( Illustrators from Asia ) 兒童繪本.義大利波隆那參展徵件活動」,入圍,涵藝術經紀公司。 2009年,「數位典藏與數位學習商業應用競賽」,人物玩偶設計組-入圍,台北市。 2010年,「插畫設計徵選-就是Eye設計」,入選,台北市。 2010年,「泰國CLEA2010公仔設計」,入選,泰國。 2010年,「DC X ROYALEFAM繪畫藝術大賽」,入選,台北市。 2011年,「臺中市草悟道吉祥物設計比賽」,入圍,台中市。 2014年,「第一屆百人插畫鳥屋聯展」,入圍,臉書。 2019年,「台北新藝術博覽會.國際藝術家大獎賽」,入圍,台北世貿三館,台北市,台灣。

楊宸鏵

油畫、水彩

最近喜歡上小幅人像水彩的繪製^^ 國立台灣藝術大學-美術學系畢業 創藝多腦河-電視節目受邀 獎項: 2021,「第84屆臺陽美展」入選獎,國父紀念館,台北,台灣 2020,「第44屆全國油畫展」入選獎,國父紀念館,台北,台灣 2019,「第37屆桃源美展」油畫類第三名,桃園市政府文化局,桃園,台灣 2018,「第11屆金車油畫獎」第三名,金車文藝中心南京館,台北,台灣 2017,「106年全國美術展」油畫類入選獎,國立台灣美術館,台中,台灣 2014,「103年全國美術展」油畫類入選獎,國立台灣美術館,台中,台灣 2013,「102年全國美術展」油畫類銀牌獎,國立台灣美術館,台中,台灣 2013,「第11屆桃源創作獎」入選獎,桃園縣政府文化局,桃園,台灣 2012,「2012金車青年油畫獎」優選獎,金車文藝中心南京館,台北,台灣 2012,「101年全國美術展」油畫類銅牌獎,國立台灣美術館,台中,台灣 展覽: 2021,「以光玩彩」油畫創作個展,立法院-文化走廊,台北,台灣 2020,「蘭陽藝遊5-8月」聯展,金車宜蘭員山館,宜蘭,台灣 2019,「光景的顏色」繪畫創作個展,金車文藝中心南京館,台北,台灣 2017,「臺灣百景藝術」聯展,臺灣百景藝術廳,宜蘭,台灣 2016,「蔓延全境」雙個展,郭木生藝文中心,台北,台灣 2015,「居家」繪畫創作個展,帕帕拉夏藝文中心,台北,台灣 2014,「三人聯展」,亞典藝術空間,台北,台灣 2013,「殊文別語」,新北市藝文中心,板橋,台灣 2012,「台達電子油畫社師生聯展」,台達電子桃園二廠,桃園,台灣 2012,「繪事微言」,新莊永豐銀行,新莊,台灣

Jubie Wu

水彩、電繪

Jubie小檔案: • 台大生物產業傳播暨發展學系畢業 • 專職插畫家、設計師 • 文字創作者、女人迷專欄作家 • 擅長水彩手繪、喜帖設計等創作 • Jubie Wedding手繪插畫喜帖設計創辦人 • 引領台灣插畫喜帖設計風潮 Jubie Illustration插畫工作室由Jubie Wu所創辦,是一個充滿魔幻和希望的圖文世界。Jubie Wu畢業於台灣大學,在大四的一門『經典繪本閱讀』課程之後,就像被美麗的圖文施了魔法,一頭栽進色彩繽紛的插畫世界而無法自拔。因此毅然決然地憑著對繪本創作的熱愛,開始了插畫世界漫長的旅程。 不是繪畫本科出身,也沒有任何相關背景資源的Jubie,一開始經歷了許多辛苦的磨練,親友的質疑、窘迫的收入、對自我的迷惘,從一路跌跌撞撞到日漸進步,不管是在技法或是圖、文字表達,都不放棄任何學習和進修的機會,漸漸開創出屬於自己的童話風格和創作哲學,也在作品中加入許多對於社會、人心的觀察,終於找到自己的目標和定位。學生時期一直都參與校刊編輯的Jubie,2016年更開始加入原本就熱愛的文字創作,在女人迷書寫專欄,並用童話心理的視角探討生活、家庭和關係,並結合插畫帶給大家更豐富更深層的圖文作品。 2013年開始做喜帖創作,將插畫與婚禮產業做結合,開啟了台灣婚禮的新風潮。最令人矚目的Jubie插畫喜帖系列,深受許多客戶的喜愛。Jubie讓喜帖不只是喜帖,將兩人的愛情故事融入一張張的婚禮邀請函,讓感動和幸福傳遞到每個親朋好友手中,每每看到新人和賓客的讚美和驚喜,都是Jubie創作的最大動力。期盼幸福透過溫暖的色彩,陪伴每對新人走上紅毯。 Jubie目前是個居住在臺北的專職插畫家、插畫老師、設計師,致力從事插畫創作,熱愛一切關於文創、設計、藝文活動等美好質感的東西。喜歡童話故事、復古的裝飾、有木紋的東西和銳利的剪刀,堅持手繪的風格和線條,覺得更有故事性和溫度,也期許自己的作品可以溫暖又富有意義,像童話一般帶給大家最純真的美好和希望。 願將創作,獻給所有曾經夢想乘著飛天魔毯、和小精靈一起施展魔法、與惡龍奮勇作戰以及光榮贏得皇冠的,毫無畏懼的童年。 重要合作經歷 2014 入選誠品 25 週年周年【書寫故事 畫出美好回憶】插畫展 2015 妞新聞X流浪動物花園 公益插畫創作展 2015 世貿國際婚禮博覽會展覽 2016~至今 女人迷插畫專欄作家 世界公民文化中心Core&Corner—英語島插畫繪製 聯合報udnTV 『字』在生活—節目特約插畫家 2018新竹胖多米插畫個展-「我的插畫羅曼史」 2018台北創咖啡插畫個展-「我的插畫羅曼史」 2018迪士尼vs妞新聞 米奇90週年紀念插畫創作 2018新娘物語婚禮採購節合作廠商 2019大亞鑽石 vs Jubie Wedding 優惠合作夥伴 Praise Wed 國際時尚婚創雜誌嚴選優質婚禮藝術家 公益活動合作 2012 敗衣網X兒福聯盟 公益T 恤設計 銷售量達一千兩百多件 2013 天星臺北烏克麗麗vs 喬喬 公益烏克麗麗設計
贈與20 把烏克麗麗至台東縣偏鄉小學並協助教學 2013 敗衣網X兒福聯盟 公益T 恤設計 銷售量達七百多件 2015 妞新聞X流浪動物花園 公益插畫創作展 2016 香格里拉台南遠東國際大飯店 2016國際乳癌防治月 插畫抱枕義賣活動

陳麗昕

水墨、膠彩、礦岩、粉彩

出生於1994年,畢業於台灣長榮大學藝術學系。百齡國中美術班,復興高中美術班,這樣的學習歷程,因此涉略媒材廣泛,展出過油畫、水墨、膠彩、粉彩等。又因畢業後邊是在各地參與藝術博覽會,也在東南亞、歐州各地進行寫生旅行中,其西繪畫概念轉換流暢自由,風格獨特。 水墨膠彩的創作通常以雙勾填彩,花鳥畫為主,力求光線氛圍,使觀者亦能感受到畫面里的溫度。陳麗昕善使用輕透感的設色,使作品色彩層次變化豐富,也會以多層筆墨敷染出物象的厚重感,或在白色的主題上會以白粉強化,營造光芒的錯覺,為畫面增添幻影般的神秘感。不僅僅使用傳統的墨彩國畫顏料,還加入了礦物顏料和金箔作畫。在膠彩的創作中使用天然礦物,並擅長使用媒材之前的特性。觀者能從畫卷中看出,在追求扎實的筆墨基礎上,也孜孜不倦地融合著創新與傳統表現新意。 至今多少藝術家用盡一生竭盡所能追求「光影」。陳麗昕的繪畫雖是「寫真」的中國花鳥畫,卻融入西方的「光影」繪法。她的筆觸流暢卻又飽含細膩和豐富的情感,更有清新明快的色彩,溫暖動人的畫面,讓人感受著作品無處不在的詩意。 在油畫粉彩上,更是大膽強調光的存在,陳麗昕跳脫認知色彩,感性的使用光營造出屬於自己的風景。油畫手法用現今少見的古典技法,層層油料敷染,畫面呈現能見底色料的透明感,結合堆疊積色的手法,畫面一氣呵成,色彩清透層次多變。軟性粉彩則是結合學生時期擅長之炭筆素描的熟練手法,能細刻極致細節亦能掌握極大筆觸色塊。用筆自然流暢,僅在一筆一劃間,創造出輝煌景色。 陳麗昕繪畫主題多以天空海景為主,或寫各地建築風貌。文藝復興,是將人神格化;浪漫主義,則是將風景神格化。陳麗昕愛好自然景觀,不論媒材,創作題材皆是在讚嘆自然,在風景畫的創作中,大寫廣闊海景與壯麗天光,細寫穿插雲中的微小光芒、黑夜繁星。在現今亂世中,期望著是回歸自然的純樸,或更是看清自身的描小。 陳麗昕繪畫手法輕柔細緻,繪畫風格獨特,相較傳統筆墨更增新意,但論媒材,更是追求正統精緻,在材料研究與材料學不斷自我精進,與創作齊步。而媒材並不侷限題材,突破並非一定要誇大前衛,嘗試呈現眼前的景物,專研所想表達的美感,師古而造化,畫以載道。 2020 高雄藝術博覽會 2020 台中藝術博覽會 2020《浪漫主藝-菲律賓的海》個展,台北,The Bridge Art.。 2020《記憶下的奔流》三人聯展,台北,響ART。 2020《記憶浮游》三人聯展,台北,茗昕藝術。 2019 深圳中創藝術博覽會,深圳,香格里拉。 2019 廣東藝術博覽會,廣東,廣州琉花貿易中心。 2019 瀨戶內國際藝術祭,松高市,玉藻公園批雲閣。 2019 立梵藝術博覽會,深圳,香格里拉飯店。 2019 第24屆春季廣州國際藝術博覽會,廣州,廣交會展館。2019 廈門當代藝術博覽會,廈門,廈門會展中心。2019 上海城市藝術博覽會,上海,精選酒店。2019 香港城市藝術博覽會,香港,香格里拉。2018 深圳國際藝術博覽會,深圳,深圳會展中心2018 ART FORMOSA 福爾摩沙藝術博覽會,台北,誠品行旅。2018 《紅茶八分糖》共茗書畫社八人聯展,淡水,新北市文化局滬水一方展覽館。2018《青蘋果》共茗書畫社六人小品展,台北,找地方坐藝文咖啡廳2018 林郁芬陳麗昕雙人聯展,台北,找地方坐藝文咖啡廳。2017《餘春煙花》共茗書畫社書畫展,南投,欣榮紀念圖書館暨玉蘭文化會館。2016 ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會,高雄,城市商旅。 2016 微肉沙丘多肉主題聯展,高雄,鑫富都建設沙丘南特早午餐。2016 共茗書畫社同名共茗書畫社書畫展,台北,八拾捌茶輪番所。

詹晴棻

水彩、壓克力、剪紙、電繪

2012 創立藝方專業美創畫室至今
 2012 畢業於國立臺北藝術大學美術學系繪畫組 1990年生於新竹,現居臺北、新竹兩地。 致力於藝術設計教學(升學/興趣)、 畫室經營管理、個人接案與跨域合作。 . 蒐 藏 與 跨 域 合 作 | 2020 TIFFANY 跨域合作插畫家 2020 PANERAI 跨域合作插畫家 2019 作品《水行經之處》獲半畝塘建設若蒔山住宅開發 蒐藏 2019 富御珠寶 桃園專櫃合作插畫家 2019 TASAKI 臺北微風廣場 專櫃合作插畫家 2019 BURBERRY 全臺櫃位 專櫃合作插畫家 2019 夏姿 臺北信義新天地、SOGO復興館 專櫃合作插畫家 2019 作品《幻境》、《與貓的家》獲金車文藝中心 蒐藏 2017 作品《仲夏》獲 半畝塘建設若餘山住宅開發 蒐藏 2017 作品《隔岸》獲 高雄晶英國際行館 蒐藏 其餘近年合作對象:賀澤室內設計、竹北市立圖書館、文生美術企業有限公司、永添藝術、Je Vole 我飛創意、溫拿包子、尖端出版社、Wakey 微課線上課程。 . 近 年 展 覽 節 錄 | 2019 《壞壞壞》臺北插畫藝術節,松菸文創園區,臺北 2015 新竹美展,新竹縣立文化中心,新竹 2015 《記憶之絲》詹晴棻創作個展,永平高中,新北 2015 《記憶之絲》詹晴棻創作個展,元智大學,桃園 2014 新竹美展,新竹市立文化中心,新竹 2014 《女人的獨白空間》女性新銳藝術家慈善聯展,松菸文創園區,臺北 2014 《親親我的寶貝》愛的禮物義賣展,尊彩藝術中心。臺北 2013 《Little Girl》張哲榕、詹晴棻聯展,私藝術空間,臺北 2013 名人公益攝影展,駁二藝術園區,高雄 2012 Photo Taipei,美侖飯店,臺北 2012 Epson百人攝影聯展之五:《意識顯影》,TIVAC臺北國際視覺藝術中心,臺北 2012 《美哉臺灣》第四屆華南獎水彩創作聯展,臺灣工銀,臺北 2011 第29屆桃源美展《玩美主義》,中壢藝術館,桃園 2010 《璞玉發光》新竹美學館書畫藝術行銷活動,新竹市立文化中心,新竹 . 報 導 | 2021 VOGUE TAIWAN 刊登 2017 with 雜誌三月號 刊登 2014 bella儂儂雜誌30週年典藏版 刊登

劉憶 Liu Yi

水墨、書法篆刻、跨界音樂

用唯美的意境,譜寫每個悲劇裡的你我他★青翼工作室負責人★藝術家兼音樂人★臺藝大書畫研究所★三民書局、文具ACE英士品牌配合畫師★七年教學豐富經歷★水墨創作風格新穎 ---------------------------------------------------------------------------------------- ★國際交流 淮陰師範學院 藝術交流展/淮陰師範學院/中國。 台灣藝術大學x筑波大學 藝術交流展/筑波大學/日本。 第四屆西安─台北藝術交流展/西安美院/中國。 ---------------------------------------------------------------------------------------- ★展覽 2021年 「青山 雨織」─劉憶個展 / 東方藝術學苑 / 台北 2020年 「台灣當代藝術插畫展 Artzdeal x 藝拍」 / 世貿一館 / 台北 「漂移島」─劉憶個展 / 自由溫室 / 台北 「漫漫旅程」─劉憶個展 / Congrats Café / 台北 2019年 「黑潮逆流:台灣當代水墨新世代意象展」/ 彰化美學館 / 彰化 2017年 「台灣藝術博覽會」/ 澄藝術展區 / 世貿一館 / 台北 ---------------------------------------------------------------------------------------- ★得獎紀錄 2018 年 「南瀛獎 東方媒材類」 佳作 2016 年 「台灣藝術大學 師生美展」 水墨類 第一名 2015 年 「台灣藝術大學 校慶美展」 水墨類 第二名 「台灣藝術大學 書篆觀摩展」 篆刻類 第三名 「第十四屆行天宮人文獎」 水墨類 成人組 第三名 「南海扶輪社水墨獎學金」 水墨類 第二名

MOUMU

壓克力、油畫、水彩、碳、樹葉

各位好,我是林柔君 LIN JOU CHUN ( MOUMU 矛木 ),一個畫畫和寫字的人。目前就讀舊金山藝術大學 AAU ,正在和教授一對一,完成學業中。我的創作風格多變,因尚未定型。從傳統媒材之油畫、壓克力、炭筆、水彩到數位繪畫皆為喜愛之創作方式。因個人成長的過程及背景,曾經認為這個世界很黑暗,害怕和人相處,但是最近遇到了許多不可思議的人與事,也認識了即使得到紅斑性狼瘡,也依然負擔起企業老闆責任、 90 後孩子母親的責任,時刻思考如何和孩子溝通,每天和員工溝通到半夜的,令人尊敬的女性。因此,我決定成為一個可以對他人有幫助的人,透過繪畫和文字,我希望能透過抽象的或是具象的筆觸,讓人感受到希望和安撫。具體的視覺風格,我還在發展中,但我希望是不受限的、不浮誇的、自由安定的。 Stanton Portrait AIR BRUSH ARTIST 200906– 09 Student Travel & Work program in America. 至北卡羅來納州擔任空氣噴槍藝術家,為參加學生度假打工計畫。 PO L Y S H WR I T E R 2013 – Present Interviewed English artist Guy Denning by email and completed the biography & interview article. 訪問英國藝術家 Guy Denning,並撰寫專訪及介紹文章。 SDL TRANSLATOR 201909-Present Participated in Google translation group. 參與 Google 翻譯項目。 Lionbridge TRANSLATOR 201907-Present Participated in Nike translation group. 參與 Nike 翻譯項目。 學歷 Academy Art of University IL L U S T R A T IO N 舊金山藝術大學 插畫系 2011 – Present Started MFA program at AAU in 2011 in San Francisco, and took some years off for healing body. And came back to the program in 2018. The graduation time will be 2020 Spring. The MFA program is in-service class, so work and education can be balanced. 因修養休學幾年,目前在和教授一對一,預計今年冬季或明年春季完成學業。 Fu J e n U n i v e r s i t y FA S H I ON D E S I G N 輔仁大學 織品系服裝設計組 2006 – 2011

盧卡斯 Lucas T. Lu

酒精墨水、環氧樹脂、壓克力、噴漆

1986年出生於彰化,畢業於僑光技術學院應用英語系,學生時代熱愛繪畫,書本裏沒有筆記重點,只有詼諧的心情塗鴉,在創作過程中得到無比的樂趣。 國外生活的經驗,豐富了人生價值觀,在墨西哥工作的日子,體驗到墨西哥人熱情奔放的性格,活在當下的快樂;在澳洲打工的時候,感受到自由自在的社會氛圍,能有效地掌控時間的自主權,選擇自己想做的事。 帶著新的人生觀回到台灣,想要活出自己最好的版本,在偶然機會下,為了想在房間掛上一幅畫,接觸到酒精墨水新媒材,立即被酒墨的暈染效果深深吸引,毅然決然地,重拾畫筆,自學酒精墨水創作,開啟藝術魂,一頭栽進酒精墨水的世界。 喜歡以不同技法堆疊創造出漸層暈染的畫面,給人華麗的視覺效果。對他而言,創作是一種對自己內心的挖掘,透過酒精墨水創作可以拋開框架、肆意地揮灑,找尋內在的寧靜。 經過無數次的實驗及練習,他找到了最屬於自己的酒墨畫風,宇宙系列就此誕生,對宇宙的未知,讓他能夠自由的創作、無拘束的揮灑,沈浸在宇宙懷抱裏。在創作的過程中,他沈澱,心中感受到了寧靜,讓直覺帶領他下筆,讓情緒幫助他上色,每一幅畫作的完成,就是一次心靈上的滿足。 邀請您一同開啟酒精墨水的大門,一起在宇宙翱翔,在銀河系中找到屬於自己最閃亮的那顆星。未來將嘗試不同媒材的組合,抱持著不怕犯錯的心,在創作的路上,製造出更多美麗的可能,讓自己對生命的感受,透過藝術的表達與大眾分享。

楊昕 SEAN YANG

水墨、膠彩

畢業於國立台灣藝術大學書畫造形藝術所碩士 視覺藝術家與美術老師,創作與研究反映其在日常生活中所觀察到社會規範與自身原則的矛盾感,其作品內容主要在探討研究對象/物件之於社會傳統價值觀的意義,如何將其轉為作品中的視覺形象與符號,隱喻出現代人心理狀態、科技冷漠、人際關係與社會之關聯…等現代人的社會議題之論點。在他所執行的計畫中,他慣於採取旁觀者的角度創作,並透過訪談紀錄,試圖連結過去與現在其他國家的中心價值觀所造成的潮流,與現行台灣社會規範與人文價值觀所行成的矛盾點。 聯展 2021 「繁華夜闌中」,Moonshine Coffee Roasters ,台北,台灣 2021 「攏月之晨」,Laymoon-cafe,台北,台灣 2020 「台北新藝術博覽會•番外篇」,松山文創園區,台北,台灣 2019 「第四屆滬台青年藝術家交流展」,上海龍現代藝術中心,上海,中國 2018 「搖搖擺擺-追尋自我的世界」,松風閣畫廊,台中,台灣 2017 「執慾:雙人水墨聯展」,創咖啡,台北,台灣 2017 「日本無極限當代藝術展會台灣新秀」,美麗信花園酒店,台北,台灣 2016 「懶懶的 雙人創作聯展」,大觀藝廊,新北,台灣 2015 「逡尋:雙人水墨創作展」,大觀藝廊,台北,台灣 個展 2020 「靜默迷思」,拾異展演空間,台北,台灣 2019 「迷霧•静穆:楊昕、李宗營雙個展」,大漢藝廊,新北,台灣 2017 「在她與夢之間的輪迴-楊昕個展」,艾爾小公寓,花蓮,台灣 2016 「旅人夢-楊昕個展」,學生藝廊,新北,台灣 獲獎 2019 第13屆桃園全國春聯書法比賽 社會組入選 2018 第22屆金鴻獎全國書法比賽 大專組入選 2017 西安台北水墨名家寫生交流展 2016 第10屆標準草書全國書法比賽 臨書一般組入選 2015國立台灣藝術大學書法篆刻觀摩展 書法類入選 2014國立台灣藝術大學美術節師生美展 水墨類入選 2013國立台灣藝術大學美術節師生美展 水墨類入選 2013國立台灣藝術大學校慶美展水墨類入選 2012金赫獎國際盃美術書畫大賽 入圍 2011金赫獎國際盃美術書畫大賽 入圍 個人網站:https://blluedinosaur.wixsite.com/hsinyangart

AWEI

1991/10  THE LUST FOR LIVING 首次個展於台北新生畫廊 1992年 台灣台北市立社教館多煤材暨手作聯展 1994/1 台北市信義路137號空屋之多煤材主題與精神大型創作聯展 1995/8 台北DALE達利藝術中心邀請展/油畫小品展/ 稚情告白 1997/6 台北新生畫廊情緒.紐約.洛杉磯黃晉威大型多媒材創作展 1997/7 台北台南高雄新光三越’AWEI新形象世界’巡展 1997/8 台中廣三SOGO AWEI 台北.巴黎 主題展 2000/7 世界華裔藝術家大展邀請展於香港中環維多麗雅廣場大會堂 2002/04~5 南投美館/台中港梧棲美術館 黃晉威風華再現展 2002/06 吉隆坡蕉瀨利廣場 黃晋威金塑土藝術展覽會 2013/01 Awei手繪墨色卡片展Hand-drawn ink card exhibition by AWEI in Ximen map 2013/04 Phantom streamer Lamps carved Exhibition by AWEI in Ximen map 2016/09 Awei daily Smiling portraits exhibition日常到不行笑像畫個展 於Ximen map 2019/6~8 Quantum Alienation Multimedia Experiment Sculpture Exhibition 質量子轉異多媒實驗雕塑 AWEI小品展 2020/03~5 藝食無缺城市巡迴展 "自由溫室咖啡/國家劇院咖啡杯杯/ middle name咖啡2020 "Not Human" Sketch Exhibition by AWEI "Art and Food-Urban Art Gallery Touring Exhibition"嘸系郎山海經小品創作展 2020/5~6 植物系行者小品展Awei2020年疫情主題創作展 "國家劇院咖啡杯杯" Plant series yogi Ink sketch exhibition 2020 epidemic theme creation exhibition by Awei 2021/1~3 藝食無缺城市巡迴展 那就是你 百人顏繪肖像畫展2021/1 MOJO 1921 ,2 CongratsCafé,3月厭世會社

王敦平 Tunping Wang

油畫、粉彩、電繪、平面設計

各項美國及國際油畫大獎: 2018 美國肖像學會 國際肖像畫大賽 "特選50"獎項 ("Select 50" recognition, International Portrait Competition, Portrait Society of America) 2017 美國南卡羅來納州 Hilton Head藝術聯盟 第25届全國雙年獎 首獎(1st Place Winner of 25th Biennale National Juried Art Exhibition, Art League of Hilton Head) 2017 美國肖像學會 國際肖像畫大賽 傑出獎(Certificate of Excellence, 2017 International Portrait Competition, Portrait Society of America) 2017 美國紐約布魯克林Waterfront藝術家聯盟 黑與白藝評展 特選獎 (Special Recognition, Black & White, National Juried Show, Brooklyn Waterfront Artists Coalition) 2016 美國華盛頓DC 史密森尼國家肖像 Outwin Boochever肖像畫大賽 準決賽入圍 (Semifinalist, Outwin Boochever Portrait Competition, Smithsonian National Portrait Gallery) 2013 美國華盛頓DC 史密森尼國家肖像館 Outwin Boochever肖像畫大賽 決賽入圍(Finalist, Outwin Boochever Portrait Competition, Smithsonian National Portrait Gallery) 畢業於美國紐約藝術學院 油畫系碩士學位 (MFA from New York Academy of Art), 以及底特律創意研究學院 油畫系學士學位 (BFA from College for Creative Studies) 2012-2017年間於Jeff Koons Studio(傑夫.昆斯工作室)擔任油畫師、色彩調配師、及平面設計師; 2017-2019年間於紐約EverGreene Architectural Arts 建築藝術公司擔任平面設計師與畫師 *個人網站:www.tunpingwang.art

WuLA

壓克力

我是清大工科系畢業、1993 年生。大三時加入學校的藝術沙龍組織-清華藝集而開始創作,因為 沒有受過學院式的美術教育,剛開始創作時失敗了很多次,在經過無數次的嘗試後,自創了專門 用於壓克力顏料的技法,現在全心投入藝術創作、WuLA art studio 的負責人。 我使用厚重的肌理表現畫面,其出發點是因為我希望以壓克力顏料為媒材的作品能夠更加具有辨識度及被重視;而壓克力彩相對於油彩而言是一種很現代、非常快乾的媒材,所以我想到透過在厚塗肌理之上繼續堆疊顏料的方式可以使得畫面更加獨特、與油畫有所區別。 我喜歡把物件解構、轉化之後重新用自己的方式再詮釋;喜歡顏料的厚重感,也喜歡在畫面上輕掃畫筆呈現色彩的層次美;作品描繪人物、動物、風景、小物件、星空、抽象等各式題材。 在創作時,我常常把自己的情感、當時的情緒揉入作品當中,或是把自身內心的狀態透過畫面中的主體物件來抒發、表現。 我認為,每個人的想法、情緒、價值觀等內在因素會影響自身對外在事物的感受,進而使這個世界充滿魔力;透過觀者的視角及詮釋,會使得原本那些大自然的風景、有生命的物體、不會動的物件產生出新的價值。 藝術經歷 2020 -《ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會》, 城市商旅真愛館, 高雄 -《ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會》, 誠品行旅, 台北 -《夢的碎片》WuLA創作個展, 依美琦時尚診所(尼頌詩藝術策展), 台中 -《ART TAICHUNG 台中藝術博覽會》, 台中日月千囍酒店, 台中 -《紅色與藍色的血管,敲響心臟》O.A & WuLA 雙人聯展, 茗昕藝術(S7美術館5F), 台北 -《在生活斷片以前 III》WuLA創作個展-The bridge art《藝食無缺城市藝廊巡迴展》, 自由溫室 Liberbox Coffee, 台北 -《在生活斷片以前 II》WuLA創作個展-The bridge art《藝食無缺城市藝廊巡迴展》, Cafe' Banana芭娜娜咖啡, 台北 -《在生活斷片以前 I》WuLA創作個展-The bridge art《藝食無缺城市藝廊巡迴展》, A-way方向咖啡, 台北 2019 - 作品《凝》被法國 Francis Barlier 畫廊收藏, 巴黎 -《ART SHOPPING》-羅浮宮卡魯賽爾藝術博覽會, 羅浮宮卡魯賽爾廳, 巴黎 -《穿越 Hakuna Matata》-WuLA、許濟凡水墨、壓克力雙個展, 小馬廄藝文空間, 台北 2018 -《心之所向,身之所往》-烏拉WuLA創作個展, 清華大學, 新竹 -《四事如藝》-清華藝集沙龍展, 清華大學, 新竹​ 2017 -《潭子書畫協會會員聯展》, 大墩文化中心文英館, 台中​ 2016 -《周歲》-清華藝集沙龍展, 清華大學, 新竹 2015 -《憶及初生》-清華藝集沙龍展, 清華大學, 新竹 I graduated in 1993 at the National Tsing Hua University, I majored in Engineering and System Science. In my third year of university, I joined the Ateneo art club, and began my journey of creating. Because I didn’t study art before at the beginning of my artist career, I failed many times, but after many attempts, I created my own technique of painting using acrylics. Nowadays I am fully absorbed in the artistic creation and founded the WuLA art studio. I create images by using thick textures. This is because I hope that acrylic paintings can be more easily recognized and receive more attention. Acrylics are a lot more modern than oils and they dry very quickly. So, I had the idea of painting many layers of color over thick textures, making the images unique and different from oils. I like to restructure objects, and transforming them and redefining in my own way. I like the thickness and heaviness the paint. I also like to use soft brush strokes to add a gradation of colors. My work includes figures, animals, landscapes, small objects, starry skies and also abstract subjects. When I create, I often add my feelings and sentiments of the moment in my paintings. Or sometimes I express my state of mind through the objects of my work. I believe opinions, emotions, values and other internal factors influence the way in which we perceive the external world, and making the world full of magic. And through the prospectives and interpretations of the audience, landscapes, living beings and objects obtain a new value. PAST EXHIBITIONS 2020 -“ART KAOHSIUNG”, City Suites Chenai, Kaohsiung -“ART FORMOSA”, Eslite Hotel, Taipei -“Fragments of dreams”WuLA solo exhibition in collaboration with Galerie Naissance, i-image vogue clinic, Taichung -“ART TAICHUNG”, Millennium Hotel, Taichung - “Blue and red blood vessels knock on the heart” O.A & WuLA duo exhibition, Minghsin Art (S7 Art Museum 5F), Taipei -“Before chaos III” WuLA solo exhibition in collaboration with The bridge art, Liberbox Coffee, Taipei -“Before chaos II” WuLA solo exhibition in collaboration with The bridge art, Cafe' Banana, Taipei -“Before chaos I” WuLA solo exhibition in collaboration with The bridge art, A-way Coffee, Taipei 2019 ​- The painting “Gaze” is collected by Galerie Francis Barlier, Paris - “ART SHOPPING” International Art Salon, Carrousel du Louvre, Paris - “Pass through- Hakuna Matata” duo exhibition, Smajo art and culture center, Taipei 2018 - WuLA solo exhibition, National Tsing Hua University, Hsinchu - NTHU Art Salon exhibition, National Tsing Hua University, Hsinchu 2017 - Tanzi calligraphy and painting association exhibition, Wen Ying Hall cultural center, Taichung 2016 - NTHU Art Salon exhibition, National Tsing Hua University, Hsinchu 2015 - NTHU Art Salon exhibition, National Tsing Hua University, Hsinchu